Chaque an­née, nous ou­vrons les ate­liers cirque à de nou­velles ins­crip­tions, dans la li­mite des places dis­po­nibles. Les ate­liers sont ou­verts à tous dès l’âge de 5 ans ré­vo­lus.

OUVERTURE DES INSCRIPTIONS
mer­credi 11 juin 2025 à 14h30.
Pour vous ins­crire aux ate­liers cirque,
vous trouverez le formulaire d’ins­crip­tion en ligne en cliquant >> ici.

 Plus d’informations

Quatorze-mille mètres carré, un chapiteau de cirque, un belvédère, des salles de spectacle, une librairie, un bistrot, un restaurant… voici quelques-uns des ingrédients qui font le Channel. Si vous n’avez jamais visité le lieu, nous vous proposons de le découvrir dans ses moindres recoins à l’occasion des journées du patrimoine.

Conversation autour de la rentrée littéraire afin d’échanger sur vos et nos coups de cœur.

L’ouverture de la billetterie
se fera le dimanche 5 octobre 2025
à partir de 9h sur place et dès 16h sur internet.

Le programme est en ligne >> ici .
La brochure papier sortira à la mi-septembre.

Vous entrez dans la saison par les cinq sens avec Justine Lebas, artiste-pain, boulangère nomade, cheffe-cueilleuse, adepte de la cuisine fermentée. Elle animera au bistrot une fabrique de pain au levain et concevra le menu des midis.

en coproduction avec les grandes Tables du Channel

dans le cadre de la résidence Le pain d’émotion

Entre sélection musicale et mix composés pour l’occasion sur les rythmes d’élaboration du pain, le DJ Velours808 s’associe aux gestes de fabrication de Justine Lebas pour vous accueillir le temps du déjeuner au bistrot, dans une ambiance douce et festive.

La carte alternera entre focaccia, tranches de pain moelleux et mets au levain naturel.

en coproduction avec les grandes Tables du Channel

dans le cadre de la résidence Le pain d’émotion

De quel pain Justine Lebas est-elle faite ? Pourquoi préférer le pain au levain ? Nous engagerons la discussion à partir de trois ouvrages que la boulangère affectionne particulièrement : Levain, mon guide pas à pas pour l’apprivoiser de Valérie Zanon, Faire son pain de Farah Keram, Ni cru ni cuit, histoire et civilisation de l’aliment fermenté de Marie-Claire Frédéric.

dans le cadre de la résidence Le pain d’émotion

Trois rendez-vous distincts et autonomes les uns des autres pour malaxer et pétrir, sympathiser avec un levain, façonner focaccia, pain décoré, pita ou crackers, conjuguer chaleur humaine et cuisson d’idées heureuses (au feu de bois).

Aaaah la focaccia 
mercredi 15 octobre — 17h00 >> Reserver

Ooooh le pain d’émotion
jeudi 16 octobre — 18h30 >> Reserver

Huuum les crackers et les pitas
vendredi 17 octobre — 18h30 >> Reserver

D’un passage par Le pain d’émotion, vous gagnez ensuite la crête d’un samedi de fête saupoudré de farine, de musique, d’acrobaties et de médecine (super) douce.

dans le cadre de Sauter dans le pain

Deux acrobates s’emmêlent l’une à l’autre. Sur la piste, la boule qu’elles forment ne roule pas droit et évolue sans cesse, au gré des portés. Se mouvoir avec deux corps est un casse-tête qui trouve ici des solutions dans la solidarité et la complicité. À l’envers du sensationnel, ce cirque aux postures étranges invite à sentir l’intimité des souffles et la fragilité des équilibres. Une endurance sans artifice, captivante et joyeuse.

dans le cadre de Sauter dans le pain

Une petite pita comme un poème à offrir. C’est une sorte d’opération séduction : vous passez du four à pain au chaudron fumant pour façonner votre pâton, le décorer, le cuire, le garnir savamment et… partir à la recherche de celui ou celle à qui vous l’offrirez.

dans le cadre de Sauter dans le pain

Un petit problème de vague à l’âme ?
Le docteur Nadine Longchamp et le professeur Nadine Planchaut vous accueillent pour une consultation paramusicale. L’une et l’autre auscultent votre humeur, diagnostiquent vos besoins et vous administrent à chœur ouvert une chanson anti-inflammatoire. Vous les quitterez muni•e d’une ordonnance musicale à renouveler autant que nécessaire.

dans le cadre de Sauter dans le pain

Un orchestre haute couture qui diffuse une collection de roulements bien rôdés et de sonneries improvisées, dans la digne lignée des défilés de fanfares. Le pas de charge, la marche funèbre, le pas de deux… sont ici actualisés et font place à l’improvisation. Les fantasques mais élégants musiciens jouent des codes dans leurs costumes trois pièces, pour chauffer l’ambiance tout en (dé)cadence.

dans le cadre de Sauter dans le pain

Il est le seul fils d’une lignée de boulangers béarnais. Avec sérieux et humour, Jean-Daniel Broussé interroge son héritage, la cohabitation parfois indigeste entre homosexualité et patriarcat, gluten et reflux gastriques, cabrioles et profiteroles. Animé d’un souffle queer, ce spectacle mêle récit, danse, vidéo, musique, façonnage et cuisson de baguette en scène. Un mix riche en émotions, cousu de farine et de fraîche énergie.

dans le cadre de Sauter dans le pain

C’est la première soirée d’une série de DJ sets répartis sur la saison, dans un espace scénique imaginé pour que le rythme et la musique kidnappent votre corps et votre esprit. La Boum boum party est inaugurée par Velours808 et le duo lillois SupaGroovalistic : ils vous emmènent dans un global groove qui pulse d’un continent à l’autre et qui fera voyager vos mouvements.

Trois musiciens invités par Les sonneurs de la Côte, association avec qui nous poursuivons un partenariat depuis plusieurs années, qui fait découvrir la musique traditionnelle. Cornemuse, violon irlandais, accordéon, musiques du Poitou et autres ingrédients seront au rendez-vous de ce dimanche-là.

À 16h00, restitution publique du stage mené en amont par les trois musiciens avec une trentaine d’amateur•ices. Soyez les bienvenu•es.

Dans un petit village, en hiver, les esprits s’effarouchent à l’arrivée d’une famille étrangère. Habitant•es et représentant•es de la fonction publique se réunissent. Venir en aide à ces personnes ? Les accueillir ?
À quelles conditions ? Dans ce monde miniature matérialisé par un magnifique langage d’objets, ingénieux et étonnant, vous ferez une traversée bouleversante des mécanismes du populisme et du racisme ordinaire.

Ils ponçaient leurs semelles en free party quand ils se sont rencontrés. Le duo a bien grandi depuis trois ans et scande à présent ses textes sur des scènes qui en imposent. Le gabber et la techno sont les ingrédients de prédilection des deux complices, pour des morceaux dédiés à faire danser les tristes et sourire les déçus. Un live puissant en perspective, comme le vent du littoral calaisien d’où ils sont originaires.

Dans le cadre des Pieds, rendez-vous de discussion au bistrot, en toute simplicité, conçus avec La librairie du Channel. Il se prolonge d’un petit repas (plat unique végétarien) concocté par les grandes Tables.

La première est anthropologue urbaine et géographe, spécialiste de la « marchabilité » dans les métropoles, le deuxième pilote des projets d’urbanisme culturel et il est responsable du Master Projets culturels dans l’espace public à la Sorbonne. Avec Yves Winkin, iels ont co-écrit La ville relationnelle, les sept figures, ouvrage qui propose des hypothèses passionnantes pour aménager et penser la ville depuis le point de vue de la relation aux autres, au monde vivant et à soi-même.

Deux duos dansés pour sauver… ce qui peut l’être. Le premier consiste à sauver de l’oubli une danse inconnue : la polka chinata. Le deuxième consiste peu ou prou à se sauver tout court. Ce tandem de duos agira comme une invitation à se dissoudre, le soir venu, dans la Boum boum party d’un samedi en mouvement.

dans le cadre de Duo de duos

Deux danseurs ressuscitent une danse traditionnelle du début du XX^e siècle, la polka chinata, qui, comme son nom ne l’indique pas, vient de Bologne en Italie. C’est contemplatif, progressif et intense, sur fond de musique électronique.

dans le cadre de Duo de duos

Une colère chorégraphique née d’un sentiment d’impuissance : Mais ça va servir à quoi de faire encore un spectacle ? Ici, les deux interprètes prennent le monde par les cornes avec humour et lucidité, sur fond de catastrophe écologique.

dans le cadre de Duo de duos

Une soirée aux couleurs bouncy techno, techno glitter et funcore qui promet de faire battre le cœur. Boum boum party – la deuxième, c’est l’occasion de bouger dans tous les sens et d’oublier ses cheveux. Cette fois-ci le décollage se fera avec le collectif calaisien TEP et leurs invitées. C’est (free) parti !

Un trio qui manie le « familièrement inconnu » avec un clavier, une guitare et une batterie, explorant la musique improvisée en passant par le dub, le jazz, le rock, ou encore l’électro. On ne sait jamais à l’avance ce qui sera joué mais ce dont on est sûr, c’est que la musique est bonne.

Nous avons d’abord entendu à la radio son titre Réparer le monde. La découverte de cette figure montante de la scène musicale française nous a donné l’envie urgente de l’accueillir au Channel. Autrice-compositrice et interprète, son album Poèmes Pulvérisés paru en juin 2025 mêle poésie, pop et électro. Une pulvérisation intime dans un monde en guerre.

C’est quoi un•e méchant•e ?
Pourquoi existe il•elle ?
Qui fabrique les méchant•es ?
Nous en parlons sans détour avec notre invité qui a marqué d’effroi l’histoire du fait divers : Michel B. À travers son livre Je suis différent et alors ?, il revient sur sa part d’ombre et son parcours de vie. Paré•e pour une expérience qui donne la chair de poule ?

C’est l’envie d’enrouler les jours sombres dans une pelote de spectacles à tricoter comme bon vous semble.

dans le cadre des Heures tendres

Hulul est un vieux hibou solitaire. Il n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il raconte des histoires. Impatient, il ouvre sa porte et vous installe au creux de son arbre. Tandis que l’horloge égrène les heures, la poésie déborde des livres et anime les objets du nid douillet où vous vous trouvez. À l’écoute des aventures fantasques, les enfants ouvrent des yeux de chouette et se blottissent volontiers dans la ouate du conte.

dans le cadre des Heures tendres

Bienvenue au sein de cette épopée miniature qui commence par un road-trip à vélo dans le but de rencontrer des gens et qui s’élance en quatrième vitesse dans un récit trépidant. Passant de la maison de retraite au PMU, à la station-service à travers une galerie de personnages qu’il s’est promis de ne jamais oublier, le jeune comédien Léo Smith, seul en scène, livre une performance haute en énergie. Prêt•e à grimper sur son porte-bagages ?

dans le cadre des Heures tendres

Le trio que forment Les Biskotos allie humour, poésie et conscience sociale. Les chansons de leur dernier album connectent les enfants à la nature et à leur instinct sauvage. Les morceaux mêlent riffs entraînants, mélodies accrocheuses, refrains rigolos, et sons qui donnent le sentiment d’espaces paysagers, permettant à chacun•e d’imaginer sa cabane intérieure.

dans le cadre des Heures tendres

Les twin brothers Tom et Léo déploient une folk poétique, magnifiquement chantée (in english), dont les racines sont tapies sous la plaine flamande. Ils se présenteront en trio, accompagnés d’un batteur, pour un concert d’une grande finesse et non dénué d’humour. À ne surtout pas rater.

À votre question Y aura-t-il quelque chose c ette année le 31 décembre au Channel ?

La réponse est OUI.

Préparez vos semelles, la nuit sera danse.

Programme à venir dans le journal mensuel du mois de novembre 2025
Avec le soutien de Grand Calais Terres et Mers et de la Ville de Calais

Un concert à la frontière entre rap, chansons pas chantées et récit, qui tisse entre eux des portraits d’hommes et de femmes, incarnations poétiques aux horizons multiples. Peu à peu se dessine, en rime ou en prose, une carte sensible du monde. Soutenues par le groove de La Canaille, les voix de Marc Nammour et Loïc Lantoine crachent ces portraits avec élégance et dignité, nous invitant à observer l’étrangeté de notre condition humaine.

Au sein de ce jeune collectif, le jazz tient une place majeure et pulse parfois au son d’autres styles musicaux (funk, hip-hop…). Pour ce rendez-vous, La Guêpe propose des sessions d’improvisations participatives. Ça commence par un set d’ouverture qui donne le thème, puis on bascule sur une scène ouverte. Vous souhaitez en être ? Vous n’aurez qu’à vous inscrire en arrivant sur place, quel que soit votre niveau.

Des instruments seront mis à disposition, renseignements : laguepe.collectif@gmail.com

C’est dans le froufrou des tissus et la sonorité des souffles que tout commence. Dans ce spectacle d’une grande vivacité, la chorégraphe habille les fragilités, les révoltes et les identités multiples de cinq femmes. Les tableaux se succèdent emmenés par des séquences musicales riches en contrastes et en énergie. Une exploration fière et magnifique du féminin, en quarante robes.

La représentation du samedi 17 janvier est accessible en audiodescription.

Dans le cadre des Pieds dans le plat, rendez-vous de discussion au bistrot, en toute simplicité, conçus avec La librairie du Channel. Ils se prolongent d’un petit repas (plat unique végétarien) concocté par les grandes Tables.

L’un est auteur du livre Boum Boum, Politiques du dancefloor et s’interroge sur le potentiel transformateur de la fête. Les deux autres représentent un collectif amiénois organisateur de soirées safe et inclusives pour sensibiliser aux enjeux des femmes et des minorités dans le monde culturel. L’expérience de la fête et du lâcher-prise qu’elle engendre contient-elle sérieusement une puissance d’agir collective ?

Rencontre suivie d’un DJ set électro – disco – Italo – New Wave – 80’s, de David Shaw à Sylvester, Sextile ou encore Depeche mode.

L’amorce : dans un futur proche, la France a perdu une guerre et se trouve occupée par une alliance politico-militaire dominée par la Russie. Discrédité, le gouvernement français a démissionné, le pouvoir a été confié à un vieux militaire d’extrême-droite. Ce dernier entend juger les responsables politiques d’avant-guerre, coupables d’avoir mené le pays à la défaite… Le metteur en scène vous invite à traverser cette nouvelle pièce dans son état brut. Le moment se prolonge par une conversation.

Au sud du Mozambique, on parle changana. Nkama y signifie « temps ». Dans ce solo de jonglage musical, la pulsation ne s’arrête jamais. Elle accélère, ralentit, se perd, se rattrape, pareille à un objet sur sa trajectoire. Les frottements, les chocs et les chutes initient les rythmes d’une musique et d’une danse du corps. La voix improvise des sonorités envoûtantes. Une performance physique tout en rythme, une célébration joyeuse.

Vous savourerez ici l’intelligence d’une écriture théâtrale qui a l’art et la manière de poser le débat depuis une multiplicité d’angles, sur un sujet brûlant. L’histoire commence ainsi : le père Guérin, privé de sa paroisse à cause d’une liaison amoureuse, devient le confesseur des hommes d’église. Il prévient la justice de la pédocriminalité du père Grésieux, qu’il a apprise en confession… Vous avancerez dans la pièce comme dans un polar.

C’est la dixième édition de ce rendez-vous devenu majeur. Pendant tout un week-end, enfants et adultes pourront flâner et vibrer en musique, dans l’énergie de la scène musicale locale et nationale.

dans le cadre des Flâneries sonores

Après dix années en solo, NUMéROBé poursuit désormais sa route en duo avec le batteur Marc-Antoine Moercant. Dans cette nouvelle formule, l’un et l’autre créent une musique électronique sensible et hypnotique à mi-chemin entre naïveté et brutalisme, qui met en dialogue machines et batterie. Ensemble, ils jouent la musique idéale pour une virée au crépuscule.

dans le cadre des Flâneries sonores

La fête est au centre du dancefloor avec un cocktail de funk, disco, hip-hop et bonnes vibes. Les musiciens reprennent James Brown, Stevie Wonder et autres légendes, alternant avec le DJ KX, dont l’univers mêle house, disco-funk et rythmiques percutantes. Accompagnés d’un MC et de danseurs, le message est celui-ci : Que tu sois old school ou nouvelle vibe, viens comme tu es : on est là pour danser, transpirer et kiffer ensemble.

dans le cadre des Flâneries sonores

Une chanteuse donne à entendre les nuances de son souffle, sa rugosité, sa puissance et sa fragilité. Elle déploie une partition corps et voix, un langage musical et dansant sans frontières. Apaisée ou en alerte, espiègle, elle joue avec les dimensions oniriques de ses inspirations et expirations. Au plus près de vous qui êtes lové•es sur des îlots douillets, elle invite à ressentir ce qui nous relie les un•es aux autres.

dans le cadre des Flâneries sonores

Flop est petit, presque transparent, avec un cheveu en tire-bouchon. Venu au monde par une nuit de pleine lune, il entame un voyage initiatique et traverse la forêt, l’océan, les villes, à la découverte de sons, de bruits
et de musiques. Avec ses complices en scène, Christian Olivier donne vie à ce personnage dans un univers d’objets qui accompagnent les chansons et donnent vie aux pérégrinations du petit personnage.

dans le cadre des Flâneries sonores

Partez à la découverte de jeunes artistes de la scène locale et régionale dans des contextes intimistes.
Votre parcours se fera en deux étapes de 30 minutes chacune.

Électro-pop
Moone
Elle navigue entre électro-pop, pop expéri- mentale et synthpop jouant aussi bien des machines que des instruments à cordes. Son univers embrasse des influences variées, offrant des balades poétiques aux sonorités occidentales et orientales.

Satire carnavalesque électro-ducasse
Julius et Janus
L’un et l’autre incarnent deux demi-dieux
et sont affublés de supers pouvoirs plus ou moins impressionnants. Le plus remarquable est sans nul doute celui de l’électro-ducasse, savant mélange entre Britney Shakespears et KropotKeen’V.

Avant-pop organique
Maël Isaac
Figure libre de l’avant-pop, le trio emprunte
à la pop ses structures, à l’électronique ses textures, à l’avant-garde son audace. Une musique actuelle qui s’affranchit des formats convenus pour explorer de nouveaux langages.

Chanson
Orios
Sa fleur préférée penche la tête vers le soleil, un tournesoI. Orios se balade entre chanson et spoken word, sa guitare folk se mêle aux productions urbaines. La colère et la tristesse rencontrent le calme et la paix, sa voix vise le soleil, comme un tournesol.

dans le cadre des Flâneries sonores

Laissez-vous griser par la pop suave et groovy de la jeune artiste lilloise, compositrice et multi-instrumentiste. Anaïs Cotte signe des french songs langoureuses et piquantes aux accents électro et fraîchement romantiques. Une découverte prometteuse.

dans le cadre des Flâneries sonores

Que faire pour chérir son futur ?, s’interroge Barbara Carlotti.
Il faut trouver une perspective, remettre en question les pénibles acquis patriarcaux, réinventer l’amour, construire un contexte révolutionnaire.
Dans un nouvel album euphorisant aux mélodies addictives, l’autrice, compositrice et interprète déploie une pop tout en finesse et d’une tonalité résolument solaire. Elle nous en livre ici une version live, à ne pas manquer.

dans le cadre des Flâneries sonores

Né en 2022, ce trio d’esprit fanfare et électro inspiré de Moon Hooch et Too Many Zooz souhaite mettre des paillettes et du baryton dans votre vie. Les compositions des trois complices Valentin, Julie et Lucie vous emmèneront dans un univers à l’humeur vive et colorée.

Ainsi s’achève la dixième édition des Flâneries sonores.

La compagnie vient d’Afrique du Sud. En zoulou, moya signifie « esprit, air, âme, vent » et renvoie au caractère unique d’une personne, sa propension à se projeter et se construire. Ce spectacle acrobatique et galvanisant, célèbre le rêve d’une nation émancipée, fière de sa diversité. Musiques et danses urbaines accompagnent d’une énergie solaire les numéros techniques (roue cyr, jonglage, tissu, portés…). Et vous repartez avec le moya en vous.

Groupe belgo-français (ou l’inverse), les cinq membres qui le composent se sont rencontrés sur les bancs du conservatoire de Bruxelles. Leur inspiration puise dans le jazz et le pop rock, mais surtout dans leur amour commun pour les canettes Jupiler.

Dans le cadre du festival Time for Jazz organisé par le collectif calaisien La Guêpe.

dans les collèges et lycées uniquement

Il s’agit d’une série chorégraphique qui compte, au total, quatre épisodes consistant chacun en un portrait. Nous accueillerons deux d’entre eux au sein d’établissements scolaires : Folly et Mulunesh. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’un témoignage singulier, d’un corps, d’un vécu. Il s’agit d’interroger la transmission des récits qui relient l’Occident et l’Afrique, de questionner les points de vue. Intense, beau et nécessaire.

Dans une ville de banlieue paralysée par une grève des éboueurs, les habitant•es s’échauffent. Un soir alors que Paul Poupon, professeur en collège, rentre chez lui fatigué, il découvre qu’une réunion est prévue dans son appartement avec tout le voisinage. Chacun•e semble voir en Paul l’homme responsable et déterminé qu’il n’est pas. Ce spectacle est une chronique drôle, ironique, vive et délirante d’un grand chaos ambiant.

Ils sont de Boulogne-sur-Mer et munis d’un banjo, d’une guitare, d’une basse, d’un violon, d’un bodhrán (tambourin irlandais) et de flûtes irlandaises. Inspirés par The Dubliners, The Pogues ou The Mary Wallopers, les O’Bretells revisitent et s’approprient les grands classiques de la musique irlandaise. Chants de protestation, histoires de pubs et épopées populaires font partie d’un set à l’esprit festif. Idéal pour fêter la Saint-Patrick.

Deux corps jouent et se confrontent dans une danse tendre et brutale. Auprès d’eux, une marionnette qui incarne l’enfance fragile, morcelée de doutes et de blessures. Autant de cicatrices qui vont peu à peu être soignées et sublimées par un rituel inspiré du kintsugi, art japonais consistant à réparer des porcelaines cassées avec de la poudre d’or. La danse jaillit des failles et célèbre la puissance de l’imaginaire à réparer le monde. C’est d’une infinie poésie.

Un spectacle d’une force incandescente, imprégné d’une énergie primitive dans une atmosphère crépusculaire. Tout ici repose sur la physicalité de neuf danseuses qu’un instinct tellurique guide en cercle et anime de mouvements singuliers. La scène devient le lieu d’une transe collective, soutenue par le martèlement des percussions et portée par le souffle brut, ravageur et purificateur, de femmes devenues flammes. C’est magnifique.

Nous devions l’accueillir la saison dernière au Channel mais son concert avait dû être annulé. Nous avons réitéré l’invitation, MOMA elle nous fera donc le plaisir de se poser au bistrot. La jeune artiste puise son inspiration chez Ed Sheeran et Joan Baez pour vous offrir une pop-folk fraîche, seule en scène avec une guitare et une pédale loop.

Dans ce spectacle qui cultive l’étonnement, la grâce et la surprise, l’usage de la magie sublime le jonglage. Vous serez plongé•es dans une atmosphère énigmatique, troublante et facétieuse, qui transforme la danse des mains, des corps et des objets en un jeu d’apparitions et disparitions à la fois beau et captivant. Pour élaborer ce spectacle, la compagnie a notamment collaboré avec le magicien Yann Frisch. Et cela participe du régal.

Walangaan — l’eau qui coule à flot en wolof — raconte à sa façon le cycle de l’eau. L’eau qui abreuve, qui ruisselle, qui éclabousse, qui nettoie, qui berce… Et l’eau qui, de plus en plus, vient à manquer. Une chanteuse et un percussionniste sénégalais font résonner les sonorités de l’eau, du clapotis à la cascade. Par un jeu de transparences, de fontaines, de bassines et de robinets, vous (re)plongez dans l’agréable sensation des premiers bains.

Rendez-vous d’aventures à la rencontre des mondes vivants, par le prisme d’une parole scientifique et poétique. Le succès des deux éditions précédentes nous a poussé•es à en amplifier le contenu, en cinq épisodes.

dans le cadre des Rencontres sauvages

Commençons par une plongée dans l’univers d’une artiste qui fait du paysage un acteur à part entière et du théâtre une exploration passionnante des mondes sauvages. Clara Hédouin vous propose une lecture adaptée du livre Sur la piste animale de Baptiste Morizot, puis nous engageons la conversation avec elle.

Avec la complicité du festival de cinéma Autrement et l’association Opale Vélo Services.

dans le cadre des Rencontres sauvages

Le premier est co-auteur de Sangliers, géographies d’un animal politique, le second a publié Les fantômes de la nuit, des chauves-souris et des hommes. Avec Clara Hédouin, ils vous emmènent à la découverte des âmes noctambules des forêts, entre vie de sanglier et vie de chauve-souris, pour une plongée étonnante au cœur de ces sociétés animales si mal connues de nous.

dans le cadre des Rencontres sauvages

Cette fois, nous observons les sangliers et les chauves-souris à travers les repré- sentations que s’en fait la société humaine. Entre peur, détestation, conflits de territoire, besoin d’espace, problème de surpopulation, danger d’extinction… la relation interespèces semble compliquée. Serait-il possible de dialoguer davantage la fleur au fusil ?

dans le cadre des Rencontres sauvages

La poète-performeuse Laurence Vielle met toute son énergie au service du récit bouleversant de l’anthropologue Nastassja Martin. Croire aux fauves est un texte marquant, construit autour d’un événement qui prend source en Sibérie, dans les montagnes du Kamtchatka. Avec ses deux complices, Laurence Vielle vous adresse un vertige magnifique et vous plonge dans l’expérience hors norme à laquelle invite le récit.

dans le cadre des Rencontres sauvages

Où fait-il bon vivre ? À partir de quel lieu déployer ses ailes ? L’artiste anglaise Alison Neighbour produit des oeuvres contemplatives reliées aux paysages, qui permettent d’en faire une expérience intime. Elle vous convie pour une marche sur le littoral et la fabrication d’un nid terrestre.

Groupe formé à Douarnenez, en Bretagne, les cinq musiciens qui le composent ont une passion commune pour les musiques populaires du sud des États-Unis et revisitent le blues des années 30–40, en passant par Washboard Sam, Big Bill broonzy ou Tampa red. Un périple musical réjouissant en perspective.

en partenariat avec Gérard-Philipe Beautiful swamp blues festival #20 le off

La metteuse en scène et artiste culinaire italienne Floriane Facchini investit le Channel de sa créativité solaire pour la première fois. Elle commence au mois d’avril par une résidence à base de pâtes antifascistes et revient avec un spectacle (tout juste sorti de terre) en juin.

en coproduction avec les grandes Tables du Channel

dans le cadre de Pasta ribelle, en coproduction avec les grandes Tables du Channel

Cela se prononce « sfolillinè ». C’est maîtriser l’art de confectionner les pâtes fraîches. C’est aussi une aventure à laquelle vous convie la metteuse en scène. Car prendre part à l’atelier signifie que vous participerez à deux représentations du spectacle Pastasciutta antifascista de casa Cervi que nous accueillerons au mois de juin 2026.

Deux vieilles chanteuses italiennes – marionnettes à taille humaine – vous accueillent pour un set musical sous arthrose. Du haut de leur élégance, ces dames tiennent fièrement la partition d’un concert qui vous emmène en Sicile. La musique les habite avec l’intensité des femmes qui ont vécu durement (mais sans jamais s’avouer vaincues). Filet de guitare, tambourin, synthé et torrent de voix. Les deux interprètes font de ce moment un rendez-vous insolite, drôle et beau.

Nous avons tenté d’accueillir ce spectacle plusieurs fois auparavant. Cette énième tentative sera forcément la bonne ! Il s’agit d’un hommage à la vie profondément lumineux, construit sur le récit personnel, captivant, complexe et émouvant de l’interprète principale, Alice Barraud, qui se trouvait en terrasse de café un certain 13 novembre 2015 non loin du Bataclan.

Vous partez pour un grand voyage visuel et sonore au creux du corps humain, le long de ses reliefs osseux, de ses plis, de ses tremblements de glotte, jusqu’à ce que le plexus solaire se couche. Avec un explorateur et une exploratrice, vous sillonnerez les rives des artères et peut- être bien qu’en chemin, vous trouverez le cœur d’une montagne. Cette étonnante traversée des paysages du vivant convoque l’humour, l’aventure et la contemplation.

Vivre l’instant présent de manière joyeuse et intense, c’est ce à quoi vous êtes invité•es. Tel un rituel chamanique dans une scénographie comestible, ce tout nouveau spectacle de Laika est inspiré d’une célèbre tenture de la Renaissance intitulée La dame à la licorne dont l’une des tapisseries est dédiée à un mystérieux sixième sens. Le moment vous promet une expérience sensorielle et musicale hors norme.

Vous êtes les hôtes de l’artiste italienne Floriane Facchini, convié•es autour d’un acte théâtral et culinaire antifasciste. Le spectacle prend source dans l’histoire de partisans italiens fusillés en 1943 pour avoir cuisiné des pâtes à tout leur village et célébré la destitution de Mussolini. À partir d’enquêtes sur les pratiques alimentaires et les enjeux de résistance, la pièce agit comme un manifeste pour les droits humains. Que seriez-vous prêt•es à cuisiner pour la démocratie ?

C’est une fête de la musique avant l’heure, les principes sont les mêmes et nous mettons notre savoir-faire au service d’un soin particulier porté aux conditions de diffusion et d’écoute de chaque groupe. Cette édition se terminera par une toute dernière Boum boum party avec la complicité de la chorégraphe calaisienne Aline Lannoy.

Vous êtes musicien ou musicienne, vous avez envie de partager votre musique ? Informations et inscriptions en ligne sur lechannel.fr dès le dimanche 5 octobre.

Programme à venir dans le journal mensuel de juin 2026.

Vous êtes convié•es pour une aventure qui commence entre chien et loup, où la nuit et le loup sont des acteurs à part entière. Un groupe de pisteurs et pisteuses cherche la trace d’une meute en montagne. Leur désir empressé de voir l’animal se mue en une épreuve de patience et d’endurance qui modifie peu à peu ce que vivre veut dire. Ce nouveau spectacle de Clara Hédouin vous entraîne dans la nuit, son indiscernable vie sauvage, et vous expose à un faisceau de questions lumineuses.

En collaboration avec La Barcarolle, scène conventionnée d’intérêt national, Saint-Omer.

De la seconde à la terminale, ils•elles pratiquent toute l’année le théâtre ou le cirque au Channel, dans le cadre de leur cursus scolaire. La fin d’année leur permet de partager, en public, les fruits de leur apprentissage.

Si les restitutions théâtrales ne nécessitent pas de réservation, la restitution collective de cirque suppose, elle, de réserver votre place à partir du mardi 5 mai.
Informations à venir dans le journal mensuel de mai 2026.