au Channel du mardi au samedi de 14h à 19h et par internet

Billet­te­rie en ligne >>   ici

(par in­ter­net : 1 euro par billet pour frais de ges­tion)

Le pro­gramme de la saison 2023–2024 dis­po­nible >> ici
et en for­mat pa­pier à l’accueil du Channel.

Conversation autour la rentrée littéraire afin d’échanger sur vos et nos coups de cœur.

Ve­nez cui­si­ner avec le chef  David Gauduchon.
Les enfants pourront s’initier aux bases techniques de la cuisine et réaliser un repas.

Le dernier mercredi du mois (sauf en décembre)
de septembre 2023 à juin 2024 de 15h à 17h30

Réservation auprès des grandes Tables du Channel
03 21 35 30 11 ou channel@lesgrandestables.com

Arielle Akakpo qui officie aux grandes Tables vous invite à un atelier culinaire pour découvrir la cuisine Africaine, les produits de base et les épices à travers la préparation d’un plat.

Réservation auprès des grandes Tables du Channel
03 21 35 30 11 ou channel@lesgrandestables.com

Nous vous don­nons ren­dez-vous au Chan­nel
pour la pré­sen­ta­tion des ate­liers de La fabbrika sai­son 2023–2024
le jeudi 28 sep­tembre 2023 à 18h30.

La fabbrika consiste en des ateliers menés par des artistes complices du Channel, et donne lieu à des rendez-vous publics pleinement intégrés dans notre programmation.
Les artistes conviés cette saison ont en commun la connaissance profonde de ces aventures artistiques si singulières, partagent l’envie de vous y associer et ont la volonté de porter leur art à l’adresse de tous et de chacun. En savoir plus

Théâtre et cuisine
Come a casa (Comme à la maison)
Teatro delle Ariette, les grandes Tables du Channel

Ils sont italiens, paysans, comédiens et confectionnent à l’occasion de délicieuses pâtes fraîches. Avec eux, vous imaginerez et concevrez le rendez-vous culinaire et artistique de décembre : Come a casa. Une soirée festive et poétique, où la chaleur de vivre et le plaisir d’être ensemble le disputeront aux saveurs du Sud. Votre contribution est laissée à votre appréciation : d’une simple participation à la fabrication des tortellini à une implication théâtrale pendant le déroulement de la soirée. Ou les deux.
Âge minimum conseillé : 10 ans
> Rendez-vous spécifique avec le Teatro delle Ariette mardi 24 octobre 2023 à 18h30

Chant et danse
J’veux du soleil
Magali Gaudubois, Joëlle Iffrig, Serge Tsakap

Ils sont tous trois dotés d’une énergie solaire hors norme et communicative. L’une est musicienne, chanteuse et cheffe de choeur dès que l’occasion lui en est donnée. Les deux autres sont danseurs et chorégraphes. Nous leur avons lancé ce défi : oeuvrer avec vous à l’élaboration d’une fête dont les deux ingrédients principaux sont la danse et le chant. Si c’est réussi, les spectateurs joueront d’eux-mêmes les prolongations.

Âge minimum conseillé : 14 ans

Pour toute ques­­­­­­­­­­­­tion, vous pou­vez nous contac­­­­­­­­­­­­ter.
le­chan­­­­­­­­­­­­nel@­­­­­­­­­­­­le­­­­­­­­­­­­chan­­­­­­­­­­­­nel.org ou par télé­­­­­­­­­­­­phone 03 21 46 77 10.

C’est la grande nouveauté de l’année. Chaque dernier samedi du mois, rendez-vous est donné en terrasse couverte, pour un marché de producteurs locaux et complices des grandes Tables du Channel.

Le dernier samedi du mois (sauf en décembre le samedi 16)
de septembre 2023 à juin 2024 
les samedis de 17h à 21h

Rencontre publique pour celles et ceux que l’avenir du Channel intéresse.

Trois têtes sculptées accueillent chacune un spectacle.
Il vous suffira de glisser la vôtre, de tête, dans une autre, bien plus grande, pour une immersion dans un monde d’une poésie rare.
À l’abri du tumulte extérieur, un court spectacle (trois propositions de deux minutes chacune) va se jouer pour vous seul. Face à vous, une expérience intime, drôle et émouvante. Un doux instant en suspension.

Vestige du cirque traditionnel, la roue de la mort est une structure à sensations, monumentale avec ses dix mètres de haut. Le vertige, l’enfance, le risque, la peur, la mort, trois artistes explorent le sens de la vie à travers le chant polyphonique, le rock, des fleurs, une santiag et la galaxie en levant les yeux au ciel. Comme un écho à cet infiniment grand qui replace l’homme face à ses propres limites. Un voyage acrobatique, hypnotique et sensible.

C’est un moment musical, festif et rock’n’roll que nous vous proposons. Après un court extrait présenté la saison dernière, en voici la version intégrale. Une heure de voix sublimes, d’arrangements délicats et de musique euphorisante. Une polyphonie et une interprétation virtuoses qui, de Deep purple aux Beach boys en passant par Jeanne Cherhal, vous entraîneront dans leur ronde. Entre rituel païen et communion vivifiante, entrez dans cette saison par la porte d’une musique jouissive.

Causerie avec Jean-Pierre Siméon, autour de toute son œuvre poétique.

Trouble entre réel et fiction, ce spectacle jongle malicieusement avec masques, visages et personnages. C’est à la fois décoiffant, un peu dingue, tout à fait brillant, absolument malin. En bref, le magicien Yann Frisch se renouvelle, rendant sa magie, par une forme de retrait, encore plus percutante. Un sacré spectacle, une sacrée expérience, qu’il faut vivre pour le croire. Puisque tout est question de croyance.

Cette formation réunissant des musiciens belges et du nord de la France, cet orchestre, fanfare d’une quinzaine de musiciens, est devenu l’un des collectifs les plus colorés, festifs et surtout transfrontaliers de toute l’Europe. Une teinte chaude d’Afrique, des saveurs méditerranéennes, le parfum des Balkans, des sonorités latino-américaines, une palette pimentée d’une grande liberté. Un spectacle dans un esprit toujours plus festif et dansant.

Lectures et échanges autour des poèmes qu’on aime ou qu’on écrit, proposé par L’Orange Bleue.
Ouvert à tous à partir de 16 ans, débutants, curieux ou amateurs confirmés.

Le thème sera la renaissance.

Un spectacle né de la plume d’une autrice française, qui a puisé dans le confinement de l’année 2020 l’inspiration d’un récit de fiction. Un texte qui s’intéresse d’abord aux humains que nous sommes. À nos angoisses, à nos désirs. Exprimant la compassion d’un être vivant pour toutes les formes du vivant. Comme souvent avec cette compagnie complice de longue date, le Teatro delle Ariette vous offrira la dégustation des tagliatelle en point final.

Moment de lecture et de jeu en petits groupes autour de C’est qui le plus fort de Mario Ramos.

Au mauvais endroit, au mauvais moment. Par exemple, boire un verre en terrasse un certain 13 novembre 2015 aux alentours du Bataclan. Voilà ce qui nous est raconté : une tragédie personnelle au coeur du drame par l’une de celles et ceux qui l’auront vécue dans leur chair. Une proposition captivante, sensible, complexe, profondément émouvante, où l’on passe de la gouaille aux larmes, avec la précision et l’habileté du funambule.

Naragonia est un groupe venu de Belgique, sillonnant le monde du folk européen depuis de longues années. Leurs compositions s’imposent progressivement et en toute simplicité comme des standards incontournables du folk.

En première partie, restitution d’un stage mené en amont du concert. En partenariat avec Les sonneurs de la Côte.

Nous vous don­nons ren­dez-vous au Chan­nel
pour la pré­sen­ta­tion de La fabbrika Come a casa
le mardi 24 octobre 2023 à 18h30.
En présence du Teatro delle Ariette

La fabbrika consiste en des ateliers menés par des artistes complices du Channel, et donne lieu à des rendez-vous publics pleinement intégrés dans notre programmation.
Les artistes conviés cette saison ont en commun la connaissance profonde de ces aventures artistiques si singulières, partagent l’envie de vous y associer et ont la volonté de porter leur art à l’adresse de tous et de chacun. En savoir plus

Théâtre et cuisine
Come a casa (Comme à la maison)
Teatro delle Ariette, les grandes Tables du Channel

Ils sont italiens, paysans, comédiens et confectionnent à l’occasion de délicieuses pâtes fraîches. Avec eux, vous imaginerez et concevrez le rendez-vous culinaire et artistique de décembre : Come a casa. Une soirée festive et poétique, où la chaleur de vivre et le plaisir d’être ensemble le disputeront aux saveurs du Sud. Votre contribution est laissée à votre appréciation : d’une simple participation à la fabrication des tortellini à une implication théâtrale pendant le déroulement de la soirée. Ou les deux.
Âge minimum conseillé : 10 ans

Pour toute ques­­­­­­­­­­­­tion, vous pou­vez nous contac­­­­­­­­­­­­ter.
le­chan­­­­­­­­­­­­nel@­­­­­­­­­­­­le­­­­­­­­­­­­chan­­­­­­­­­­­­nel.org ou par télé­­­­­­­­­­­­phone 03 21 46 77 10.

Ve­nez cui­si­ner le menu du mois avec le chef Alain Moi­tel.
Vous apprendrez les plats de la carte mensuelle du restaurant et les dégusterez à la suite.

Le dernier jeudi du mois (sauf en décembre)
d’octobre 2023 à juin 2024 de 15h à 17h30

Réservation auprès des grandes Tables du Channel
03 21 35 30 11 ou channel@lesgrandestables.com

Conversation autour des livres Quand tu écouteras cette chanson de Lola Lafon, et Stardust de Léonora Miano, ainsi que vos et nos coups de cœur.

Bienvenue en maison de retraite, où vous allez suivre la vie de trois pensionnaires.
Vous y plongerez lentement – le temps que les protagonistes perclus de rhumatismes, prennent place –, ce qui vous demandera un peu de patience. Dans un quotidien où chaque instant est une tentative de déjouer les obstacles de l’âge, vont percer des éclats de vie donnant à rire et à pleurer. Un très bel hommage aux personnes âgées que la metteuse en scène a rencontrées.
Un magnifique moment de théâtre.

Voici donc de la chanson française. Ou presque. Le rock’n’roll, le swing et la Suze sont les ingrédients de base pour vous concocter de jolis airs de java-rock’n’roll.
T’aimes pas le rock ?
T’aimes pas la java ?
T’aimes pas la Suze ?
Et ben t’es con.
Pis d’abord on goûte avant de dire qu’on n’aime pas.
On se retrouve au bar après le concert.
C’est ainsi qu’ils causent, et le père, et le fils.

À force de répéter les mêmes gestes, deux employés façonnant des bateaux en papier se laissent porter par leur imagination. S’ensuit une odyssée burlesque pleine de tendresse et d’humour. Où il est question d’amour et de routine, du temps qui passe, de solitude, de pollution, de société de consommation, de tempête et de ressac, de pensées insignifiantes qui deviennent de grandes idées. Un bijou de mime et marionnettes.

Avec vous, Adélaïde Anaconda, clownesse fantasque et poète, va tenter d’écrire la plus belle lettre de rupture amoureuse qui soit. Sa foudre se fera alors plume piquante, ingénieuse et drolatique. Un monde écroulé se reconstruira par la joie et le rire. Ce sera une libération joyeuse et tragique. Un moment plein de promesses. Une communion heureuse et bordélique. Un spectacle pour la vie, pour la liberté d’espérer.

Concert au profit du Secours Catholique et de Salam.

Un sempiternel anniversaire. Une table, cinq couverts, des mets délicieux et surtout du bon vin. Autour de la table, un majordome, une aristocrate bon teint, et des invités plutôt mystérieux. Un dîner pour un. Ou plutôt pour une. Enfin, plusieurs. Non, un. Bon. Vous verrez bien. Mais un éclat de rire pour tous. Un petit bijou d’humour anglais qui vous poursuit, longtemps, très longtemps après le spectacle.

Ces deux-là poussent l’humour dans ses extrêmes. L’un en bonimenteur déjanté et provocateur, l’autre en risque-tout indestructible, les deux en constante interaction avec le public, tout acquis à leur délire. Cerise sur le gâteau, ils sont vraiment doués pour les acrobaties à vélo. Des numéros ahurissants, des prouesses inégalées, des exploits inédits. Ils vont se tuer pour vous. Irrévérencieux, dévastateur et non-conformiste. Adeptes du bon goût s’abstenir.

Voilà un rappeur qui expose sa sensibilité dans ses textes. Accompagné par trois complices, il vit ses morceaux et transmet son énergie au public. Ce concert, élaboré pour l’occasion, aura un caractère intimiste.

Norman a sept ans et il aime porter des robes. Fustigé par le regard et les remarques des autres, sa vie se transforme en enfer. Dans ce théâtre chorégraphié, on déhanche les corps et on décape les idées préconçues dans un jeu et un langage imagés. Écrite comme un conte poétique et pince-sans-rire, cette histoire – inspirée d’une vraie – nous parle cruellement mais avec drôlerie du genre et du rapport à la norme. Une ode colorée à la liberté d’être qui on est.

Une ribambelle de boîtes. Deux acrobates se flairent puis s’élancent l’un vers l’autre. Objets et corps constituent les éléments d’un jeu infini pour inventer des espaces, grimper, monter, édifier et finir par tout chambouler. À chaque fois, ils recommencent. Au rythme de ces douces péripéties, les regards des enfants pétillent. Même si ça ne tombe pas de haut, subsistent la sensation du risque et le frissonnement.

Pianiste cubain de renommée internationale, formé très tôt à la musique, il navigue en virtuose sur les rives du jazz et des musiques latines. Bien plus qu’un simple concert, c’est une véritable immersion que vous propose ce prodige de La Havane. En tenue flamboyante, orchestre et danseurs vous convient à ce rendez-vous où, mambo, rumba et boléro sont une invitation à vivre, respirer, incarnant la chaleur des nuits cubaines.

À la croisée de courants berbères, italiens et ardéchois, Oaio nous livre une musique qui fait la part belle aux cordes (guitare, banjo, ukulélé), et à une voix qui cherche la profondeur et la sincérité.

Des origines dans le golfe de Naples jusqu’à la Trap (haut lieu du rap) de Milan. Une histoire qui traverse les chansons d’avant-guerre, les chansons de la Résistance, celles de la Libération, le rock’n’roll des jeunes, les chansons d’auteur sur inspiration française, la world mondialiste et dialectale, la fin du disque. Et le Festival de Sanremo toujours là. Sono solo canzonette (juste des chansonnettes). Oui, mais la chanson, c’est important, dans la vie.

Un carré de tapis emboîtés les uns dans les autres, une musique électro entraînante. Deux frères qui se connaissent par coeur, qui s’amusent, dansent et vivent ensemble, partagent la scène avec amour même lorsque la tension se fait sentir, apportant une qualité de mouvement et un rythme sans pareil. De l’acrobatie surprenante, où les corps interfèrent et s’entremêlent.

Musiques vives et contrastées pour un duo de danse simple, efficace et pince-sans-rire, voilà comment pourrait être résumée en peu de mots cette proposition courte et pleine d’entrain. Au fil des minutes, le son imprègne l’atmosphère et arrime aussi bien les deux danseuses que les spectateurs aux pulsations. Un rendez-vous duquel vous sortirez vivifiés.

Ils sont légendaires, ils sont deux, ils sont frères, ils sont mexicains. Ni vraiment basanés, ni sombrero sur le nez – mais un peu quand même –, mariachis de génération en génération, ils ont répandu partout leur musique. Puisant dans l’infini patrimoine mondial des tubes planétaires, ils vous proposent une folle performance rock et joyeuse. Un univers décalé qui vous emporte dans une fièvre collective. Deux ukulélés, quatre santiags, un sampler, quelques effets, et c’est parti. Caramba.

Nous poursuivons cette saison le cycle de rendez-vous¹ publics, produits et pensés avec la librairie et les grandes Tables du Channel.
Discussions sans langue de bois autour de sujets divers et variés.
L’entrée et la parole sont libres.

Ici, les discussions² tournent autour des questions liées à la nourriture, à l’alimentation, au rapport au vivant, à la cuisine et à l’art.

Croquer la vie à pleines dents ?
Paola Berselli et Stefano Pasquini ont la volonté de parler de leurs préoccupations artistiques : notre rapport au vivant et à la nature.
En présence de producteurs locaux

1. Lors des rendez-vous de 19h, vous aurez la possibilité de goûter un plat concocté pour l’occasion par les grandes Tables du Channel, au tarif de 7 euros. Réservation auprès du Channel (au plus tard la veille).

2. Dans le cadre des résidences cuisine des grandes Tables du Channel.

En ce mois de décembre, le Teatro delle Ariette fait escale aux grandes Tables du Channel¹. Il conclura sa présence par une proposition festive, joyeuse et généreuse comme il sait les concocter. Dans une situation de banquet, vous aurez ainsi l’occasion de déguster des tortellini in brodo, autrement dit servis chauds dans un délicieux bouillon. Conçu avec les participants de La fabbrika², se vivra un moment partagé de rencontre, de nourriture et de poésie. Vous y serez comme à la maison.

1. Du 13 au 23 décembre 2023, avec au bistrot et restaurant une plongée dans le monde des pâtes, ainsi que des ateliers de confection de tortellini. Précisions dans Sillage, journal mensuel du Channel.

2. Ren­dez-vous de pré­sen­ta­tion de La fabbrika sai­son 2023–2024 : jeudi 28 sep­tembre 2023 à 18h30. Ins­crip­tions en ligne à par­tir du mer­credi 11 oc­tobre 2023 à 13h.

Portées par l’humour et la joie, ces amazones arrivent telle une meute en jaune oscillant entre puissance, jubilation, irrévérence et dérision. Un subtil mélange entre ingénuité, sauvagerie, débordement, crétinerie, fragilité et grande maîtrise. Une épopée féminine à la gloire de la pomme de terre belge et de la femme. Une ode à la fête et à la déraison. Nouveau concert, nouveaux costumes, nouvel élan. Fritüür forevüür.

Laissez-vous emporter par ce bijou de convivialité, et brûlez la soirée par les deux bouts. Plus de deux heures de musiques et de danses endiablées : masques, tartines de fromage, feux d’artifice de poche, grands écarts vocaux, solos de guitares en liberté. Comme dirait Thierry, pompier volontaire : L’objectif n’est pas d’éteindre un incendie, mais d’allumer le feu.

Dans une atmosphère aux couleurs arc-en-ciel, trois êtres curieux, sapiens hybrides, tout à la fois grotesques et gracieux, drôles le plus souvent. Leur chorégraphie est constamment déréglée et perturbée par l’un d’eux, jamais le même, dans une partition épatante, qui réussit à lier le comique aux exigences d’une gestuelle éprouvante. Nous nous laissons fasciner et surprendre. Ces trois-là pourraient être les Monty Python de la danse contemporaine. C’est un régal.

Nous poursuivons cette saison le cycle de rendez-vous¹ publics, produits et pensés avec la librairie et les grandes Tables du Channel.
Discussions sans langue de bois autour de sujets divers et variés.
L’entrée et la parole sont libres.

Ici, les discussions² tournent autour de la marche du monde, de questions politiques ou philosophiques, de tout ce qui touche à notre commun.

Sortir de l’entre-soi
autour de son livre de Quand l’art chasse le populaire, éditions Agone
Marjorie Glas est sociohistorienne, chercheuse spécialisée en analyse des professions culturelles. Elle s’intéresse à l’action des institutions théâtrales.

1. Lors des rendez-vous de 19h, vous aurez la possibilité de goûter un plat concocté pour l’occasion par les grandes Tables du Channel, au tarif de 7 euros. Réservation auprès du Channel (au plus tard la veille).

2. Dans le cadre des résidences cuisine des grandes Tables du Channel.

Voilà une petite prouesse : aborder sérieusement le dérèglement climatique, tout en rehaussant le moral des spectateurs. La pièce circule habilement entre le récit fictif d’une comédienne à l’énergie solaire, captivante, et les micros-trottoirs désopilants réalisés pour documenter le propos. Une pièce pleine d’autodérision et tout à fait sérieuse, avec une partition musicale interprétée en direct. C’est réjouissant et stimulant.

Jam-session signifie séance d’improvisation ou boeuf. Ici, quatre musiciens calaisiens proposent un répertoire parcourant le jazz des années 20, le swing, le cool jazz et le groove. Les musiciens qui le souhaitent peuvent rejoindre la session*. Un plaisir pour ceux qui écoutent, une joie pour ceux qui participent.

*Renseignements et inscriptions : laguepe.collectif@gmail.com
En partenariat avec La guêpe – collectif.

Un cocon tout de blanc et de bois, dédié à l’éveil des sens. Bercé par la musique de l’archiluth et des voix lyriques, on écoute comme on songe. Des chants d’amour et des oiseaux, une danseuse qui virevolte, un poisson qui s’envole, une comédienne qui chatouille… Les enfants, tout petits ou plus grands, tous autant émerveillés par la délicatesse de ces caresses sonores et imagées, se laissent surprendre et le temps ne compte plus.

C’est écrit comme un conte, forme littéraire des plus habiles pour aborder la cruauté du monde à hauteur d’enfant. En l’occurrence, cette histoire parle de l’holocauste. Un comédien et un musicien vous accueillent dans une atmosphère dépouillée et chaleureuse, pour vous plonger dans un étonnant moment de lecture. Vous serez happés sans tarder à l’intérieur d’une forêt dense.

Yasmina, musulmane, directrice adjointe d’une crèche, tient à garder son voile au travail. Neuf comédiennes incarnent tour à tour tous les personnages : parents, habitants du quartier, journalistes, avocats… dans une mise en scène sur le vif, sans fioritures, faisant fonctionner l’imaginaire. Une occasion unique de considérer, dans toute sa complexité, la laïcité. Un passionnant moment de théâtre qui continue d’agir bien après le spectacle.

C’est une proposition tout juste née, conçue entre la France et le Burkina Faso, qui présente au Channel ses tout premiers pas. Le chorégraphe Issa Sanou a réuni autour de lui des musiciens, chanteurs et danseurs burkinabés. À travers une partition musicale et une danse puissante, l’énergie qui sort de terre est capable de soulever des montagnes. Quelque chose du pouls de l’Afrique s’insinue irrésistiblement, et fait battre le cœur.

À partir de son histoire familiale, et en tant que femme noire, perçue d’abord comme telle dans la société française, Eva Doumbia, avec intelligence et perspicacité, évoque l’histoire française esclavagiste et coloniale. Mariant poésie et odeurs, musique et saveurs, danse et théâtre, elle le fait en parlant de nos aliments de tous les jours… Histoires de bananes, riz, cacahuètes, palmiers, tomates, sucre et chocolat. Un héritage colonial toujours à l’oeuvre dans nos assiettes.

En toile de fond, Calais au début du XX^e siècle, le monde ouvrier, l’usine de dentelle et le combat d’une jeune adolescente férue de dessin défiant les usages patriarcaux de son époque pour suivre les études de ses rêves, interdites aux filles. Confectionné pour une valise, une interprète et une dizaine de marionnettes aux allures de poupées anciennes, le spectacle transporte par la vivacité du jeu, l’ingéniosité de la scénographie et l’accompagnement musical vibrant et captivant.

Ce que l’on ressent très fort en voyant une pièce des Chiens de Navarre, c’est précisément ce désir comme gonflé à l’hélium de recharger la scène, de la boursoufler et de la faire par instants exploser. Autour d’une thématique, l’hôpital psychiatrique, gravitent les situations les plus exacerbées. Ce qui soumet le spectateur au rythme de propositions plus explosives les unes que les autres, et dont le résultat est, ou bien l’ébahissement le plus imprévisible, ou alors, le plus souvent, la pure hilarité. Rions.

Nous poursuivons cette saison le cycle de rendez-vous¹ publics, produits et pensés avec la librairie et les grandes Tables du Channel.
Discussions sans langue de bois autour de sujets divers et variés.
L’entrée et la parole sont libres.

Ici, les discussions² tournent autour de la marche du monde, de questions politiques ou philosophiques, de tout ce qui touche à notre commun.

22, v’là les flics
autour de son livre Que fait la police ? La fabrique éditions
Paul Rocher est économiste. Chercheur passionné autant que passionnant, il écrit et enquête sur l’institution policière et ses résultats objectifs.

1. Lors des rendez-vous de 19h, vous aurez la possibilité de goûter un plat concocté pour l’occasion par les grandes Tables du Channel, au tarif de 7 euros. Réservation auprès du Channel (au plus tard la veille).

2. Dans le cadre des résidences cuisine des grandes Tables du Channel.

À l’origine du spectacle, il y a la fascination qu’exercent l’envol, l’état d’apesanteur, la suspension dans l’air. Il s’ensuit une proposition tout en légèreté, souvent virevoltante, menée par une atypique communauté éprise de liberté, dont les membres incarnent de diverses manières le rêve d’Icare (celui de voler). Ode vertigineuse à la liberté et au lâcher-prise où sont convoqués à la fois les arts du cirque et la danse contemporaine.

Des artistes en devenir et des artistes confirmés.
Une attention portée à la scène musicale locale et régionale.
Trois jours pour flâner et vibrer en musique.
Des concerts, une ambiance et vous.

Après une dizaine d’années passées en Irlande et en Angleterre, Charlotte a posé ses centaines de vinyles à Lille. Elle ambiance les lieux et les événements derrière les platines, avec ses sessions endiablées. Son secret : une très large collection de disques (rock, soul, jazz, funk, hip-hop), un esprit nourri de culture anglaise, un sourire extra-large et une folle envie de faire danser.

Une musique intense qui réinvente le folklore des Balkans. Leur secret : la rencontre entre Jaklin, au chant, franco-arménienne et Louis, multi-instrumentiste. As du mariage des influences musicales venues du monde entier, ils créent des mélodies irrésistibles. Balades, saudade orientale, maloya, reggae revisité, leur répertoire ne connaît pas de frontières, dynamise et dynamite le format pop anglo-saxon.

Des nuages blancs, des berceuses, des chamailleries, du rien, des consolations et du David Bowie. Un spectacle conté et chanté, qui nous invite à bercer les plus petits et à jouer avec les plus grands. Un moment partagé, pour se souvenir que les enfants grandissent dans le mouvement de la vie qui va et qui vient. Une attention qui permet de se poser et de s’apaiser pour mieux repartir.

Ce spectacle invite au voyage au gré de tableaux d’encres mélangées et d’ombres géantes. À la fois conteuse et marionnettiste, la musicienne, seule en scène, nous chante un conte magnifiquement onirique. L’histoire d’une petite fille qui quitte sa ville natale pour sauver sa maman malade. De vieux livres d’histoire, la recherche d’un remède, un crapaud qui parle, une sorcière, un secret, de la botanique, et le pouvoir des plantes.

Une pure déclaration d’amour. A cappella. Le plaisir que prennent les interprètes à chanter et à danser est communicatif. Toutes les musiques, de la chanson à texte au chant traditionnel, en passant par la soul, la pop, et le jazz, se répondent et se mêlent, vous faisant voyager entre univers rassurants et découvertes, quelles que soient vos habitudes d’écoute. De ce spectacle immersif, vous ressortirez transportés d’allégresse.

L’occasion de découvrir des musiciens locaux et régionaux dans un format intimiste et un lieu insolite. Vous partirez pour une heure et croiserez la route de deux de ces formations musicales qui joueront chacune trente minutes. Vous serez guidés d‘un lieu à l’autre.

Avec

World musique
Bibb music
Artiste éclectique, une voix puissante et éraillée, une émotion à fleur de peau.

Cocons électroniques
Raphaël Foulon
Un bain de sons. Un voyage et une invitation à la détente.

Pop folk
Pollyanna
Une voix douce et forte à la fois, une guitare vaillante, un violoncelle. Rock’n’folk.

Pop embuée
The breakfast club
La bande-son d’un voyage à deux. Une voix un peu fêlée. Pour la route.

Chanson pop
Amour tempête
Des guitares chaloupées, une section rythmique et une voix féminine, douce et entêtante.

Pop de chambre
Joni île
Un voyage intérieur et des états d’âme jetés sans scrupules sur des accords majeurs.

Précisions dans Sillage, journal mensuel du Channel, en février 2024

Vibraphoniste calaisien de talent, claviériste, compositeur toujours à la recherche de nouveaux horizons sonores, Romain Lay explore tous les possibles de son instrument. Utilisant des effets pour créer des textures uniques, il allie mélodie, rythme, transe et harmonie façonnant un set à l’énergie tellurique, musicalement impressionnant, et follement dansant.

Avec l’aide de la DRAC Hauts-de-France, Résidence Tremplin

Il a débranché sa guitare électrique en 2012 afin de se consacrer à des spectacles plus cérébraux, histoire d’être enfin pris pour un vrai artiste par une certaine frange de la gauche caviar. Avec plus ou moins de réussite. Ce concert, c’est tous ces tubes à la con que tout le monde connaît par coeur alors que personne n’avait franchement choisi de les entendre au départ. Par contre, massacrées de cette façon, ces oeuvres écrites essentiellement pour ne rien dire, et ben, ça parle.

Cela commence par l’irruption d’une directrice de casting sur scène afin d’auditionner les futurs interprètes de Pierre et le loup, le chef-d’oeuvre de Sergueï Prokofiev. Celle-ci va déployer le génie d’une fée Baba Yaga pour faire naître les personnages. Alors vous découvrirez un orchestre audacieux, qui lie volontiers humour et virtuosité, pour une initiation hors normes au concert symphonique. À savourer en famille.

Entamée au Channel en octobre 2019, l’aventure au long cours qu’est l’adaptation du roman d’Alexandre Dumas se poursuit et s’achève ici. Sous la forme d’une série théâtrale insolente, populaire et drôle qui aura compté en tout six saisons (et autant de spectacles), cette série prend fin. Elle nous aura livré un théâtre explosif, surprenant et mobile, explorant la partie sulfureuse et passionnante d’une oeuvre haletante et addictive.

Un spectacle qui pose cette question : peut-on sauver le monde depuis sa cuisine ? À travers un repas entièrement végétal, dans un dispositif dont seul Laika a le secret, vous êtes conviés à regarder, écouter, sentir, toucher, goûter, mais aussi à couper, broyer et malaxer. Un voyage sensoriel le long de plages et de falaises, avec algues et produits salins. Une contribution savoureuse à la préservation de notre environnement.

Avec l’aide de la DRAC Hauts-de-France, Actions culturelles transfrontalières

Tous deux sont océanographes et écrivains. Leur vie est suspendue à celle des oiseaux marins, des cachalots, des requins, et des richesses abyssales de la vie océanique. Ils ont accepté de quitter l’océan pour nous rejoindre au Channel. Ce qu’ils ont à raconter est infiniment captivant et dote les consciences d’une lucidité nouvelle, nécessaire, inspirante. Chaque rencontre aura sa spécificité. À vivre avec vos enfants.

vendredi 22 mars 2024 à 18h30
Épisode 1
Plongée fabuleuse dans la vie des cachalots.
et
Bienvenue chez les fous, les manchots et les rois.

samedi 23 mars 2024 à 11h
Épisode 2
Les requins, ces illustres inconnus.
et
Les oiseaux marins s’adaptent-ils au dérèglement climatique ?

Récits publiés aux éditions Actes Sud, collection Mondes sauvages.

Nous poursuivons cette saison le cycle de rendez-vous¹ publics, produits et pensés avec la librairie et les grandes Tables du Channel.
Discussions sans langue de bois autour de sujets divers et variés.
L’entrée et la parole sont libres.

Ici, les discussions² tournent autour des questions liées à la nourriture, à l’alimentation, au rapport au vivant, à la cuisine et à l’art.

Victuailles miraculeuses 
Peter De Bie a développé un genre théâtral, où le culinaire est source d’inspiration et matière première à part entière de son propos artistique. Nous évoquerons tout ceci cet après-midi-là.
En parallèle du spectacle Repas de mer

1. Lors des rendez-vous de 19h, vous aurez la possibilité de goûter un plat concocté pour l’occasion par les grandes Tables du Channel, au tarif de 7 euros. Réservation auprès du Channel (au plus tard la veille).

2. Dans le cadre des résidences cuisine des grandes Tables du Channel.

Né à Montréal, aujourd’hui installé à Calais, Simon Goldin offre un répertoire de chansons ponctué des migrations qui ont marqué sa vie. Il aborde les thèmes de l’amour et des laissés-pour-compte, dans un langage ancré dans le vivier de ses inspirations.

D’abord, une grande table. Enfants, nous avons toutes et tous expérimenté le plaisir de se glisser dessous et de s’y cacher, pour y vivre des aventures. Enfants et parents seront invités à en faire l’expérience. Dans ce refuge, les voyages imaginaires n’ont pas de limites. Alors les couverts dansent et se métamorphosent… Dans un second temps, viendra un moment d’expression libre pour découvrir par soi-même des jeux d’ombres et se raconter des histoires.

Une petite fille nous raconte du haut de ses dix ans un secret. Celui de son grand frère, entre la vie et la mort après une baston de trop. Son récit est haletant et entrecroisé de chansons rappées, où l’humour et la gaîté ne sont pas en reste. Avec ses mots, ses interrogations et sa lucidité, cette enfant téméraire repeint le monde tout en couleurs terrassant la grisaille qui l’entoure. L’histoire d’une seconde chance et de la possibilité de réinventer sa vie avec punch et force.

Dans une forêt clairsemée de mâts chinois et d’arbres, huit spécimens circassiens explorent avec audace les comportements amoureux et leurs multiples combinaisons possibles.
Sans mots, rien qu’avec les corps, leur matière et leur virtuosité, tout est dit et ressenti dans des mouvements aussi dansés qu’acrobatiques. Happé par l’effusion vitale de ces êtres sensuels, beaux et drôles, on s’émeut de leurs rencontres et de ce cri fascinant du vivant.

Ils nous viennent de nulle part mais arrivent de partout. Formation d’inspiration jazz Nouvelle-Orléans, chez eux, ça transpire le bayou. Passant de Louis Armstrong à Luis Mariano, ils sont les dignes représentants de la musique du début du XX^e siècle.

Funambule, bricoleur, jongleur, architecte, plasticien, physicien… Inclassable, Johann Le Guillerm, continue à forger un itinéraire unique. Entre cabinet de curiosités et cirque d’objets, ce spectacle fait la place à des phénomènes inédits, où les machines expriment leur mécanique avec grâce et mystère. Terces est un titre anacyclique.
Comprendre que lu à l’envers, cela donne : secret.
Peut-être le secret de ces numéros, magnifiques et fascinants.

Nous poursuivons cette saison le cycle de rendez-vous¹ publics, produits et pensés avec la librairie et les grandes Tables du Channel.
Discussions sans langue de bois autour de sujets divers et variés.
L’entrée et la parole sont libres.

Ici, les discussions² tournent autour de la marche du monde, de questions politiques ou philosophiques, de tout ce qui touche à notre commun.

À hauteur d’enfants
autour de son livre Pour une écologie pirate, éditions La découverte
Fatima Ouassak est politologue. Elle développe une pensée qui croise les préoccupations écologiques et sociales avec le féminisme, l’antiracisme et l’anticolonialisme.

1. Lors des rendez-vous de 19h, vous aurez la possibilité de goûter un plat concocté pour l’occasion par les grandes Tables du Channel, au tarif de 7 euros. Réservation auprès du Channel (au plus tard la veille).

2. Dans le cadre des résidences cuisine des grandes Tables du Channel.

Après nous avoir offert une interprétation mémorable des Misérables de Victor Hugo la saison dernière, voici l’adaptation d’un autre chef-d’oeuvre de la littérature française.
Emma Bovary rêvait de vivre la passion, mais elle s’ennuie. Les émois de l’héroïne, assaisonnés d’un humour au second degré, entre ironie et lyrisme, sont transposés ici sur une table et incarnés par une comédienne et marionnettiste formidable. La fluidité et la force qui s’en dégagent sont impressionnantes.

Les élèves des enseignements cirque du lycée Sophie Berthelot s’exercent toute l’année sous le chapiteau du Channel. Chaque fin de saison, ils concoctent un spectacle nourri de leurs rencontres artistiques et de leur travail. Nous poursuivons avec entrain ce chemin emprunté voici déjà quelques années. Leurs deux professeurs en signent la mise en piste.
Nous sommes heureux d’offrir à cette énergie au long cours un écrin à la hauteur de leur exigence.

Précisions dans Sillage, journal mensuel du Channel, en avril 2024

Nous avions accueilli la première partie de cette proposition, il y a deux ans. Expérience mémorable pour celles et ceux qui l’ont vécue. En voici la version intégrale, contextualisée à un autre endroit du littoral. Dans cette adaptation joyeuse et grave, à faire résonner le lyrisme de Jean Giono avec les défis agricoles d’aujourd’hui, vous allez vivre une expérience théâtrale tissée dans le paysage de la Côte d’Opale. Spectacle de terre, de solitude, de poésie brute et musquée.

Précisions dans Sillage, journal mensuel du Channel, en mai 2024

Un soulèvement de joie, comme un soulèvement de la terre, c’est un peu l’ambition de cette Fabbrika^1. La danse et le chant donneront le ton pour que les réjouissances soient à leur comble. L’équipage de La fabbrika (constitué de personnes volontaires), ira chercher loin la douleur d’être heureux et le désir de vivre, pour les célébrer sans mesure.

1. Ren­dez-vous de pré­sen­ta­tion de La fabbrika sai­son 2023–2024 : jeudi 28 sep­tembre 2023 à 18h30. Ins­crip­tions en ligne à par­tir du mer­credi 11 oc­tobre 2023 à 13h.

Nous avions tenté l’an dernier de proposer cette fête de la musique¹ plus décalée dans le temps que dans l’esprit. Musiciens et musiciennes tout en générosité, propositions d’un grand éclectisme, ambiance bon enfant, ce fut une réussite. Alors, six jours avant la date officielle, nous remettons le couvert avec un samedi en musique.

1. Vous êtes musicien ou musicienne, vous avez envie de partager votre musique : renseignements pour ce off de la Fête de la musique auprès du Channel. Informations et inscriptions en ligne >> ici << dès le dimanche 24 septembre 2023.

Précisions dans Sillage, journal mensuel du Channel, en juin 2024

À la croisée du clown et du théâtre d’objets, voici un dialogue entre une petite fille et son grand-père, envisagé comme un conte initiatique.
La poésie y est partout.
La vie aussi.
Un spectacle destiné aux enfants, à regarder en famille, tant il embarque
dans l’univers si particulier de cette compagnie et de ses machineries, qui semblent tout droit sorties des rêveries les plus douces.
Le résultat est saisissant de beauté.