Causerie avec Fanny Chiarello autour de son ouvrage L’Évaporée, co-écrit avec Wendy Delorme, publié aux éditions Cambourakis. 

C’est la rentrée littéraire ! L’occasion de vous retrouver pour vous présenter nos coups de cœur et découvrir les vôtres. 

Nous vous don­nons ren­dez-vous au Chan­nel
pour la pré­sen­ta­tion des ate­liers de La fabbrika sai­son 2022–2023
le jeudi 29 sep­tembre 2022 à 18h30.

Les ins­crip­tions ou­vri­ront le mer­credi 12 oc­tobre 2022 à par­tir de 13h.
Elles se font uni­que­ment en ligne via un for­mu­laire dis­po­nible à cette date sur notre site in­ter­net.

La fabbrika consiste en des ateliers menés par des artistes complices du Channel, et donne lieu à des rendez-vous publics pleinement intégrés dans notre programmation.

Les deux artistes que nous avons sollicités cette saison portent cette volonté qui nous est commune, de trouver les formes d’un théâtre et d’une danse à l’adresse de tous et chacun.

Théâtre
Les oiseaux migrateurs

Il y a Clara Hédouin. Nous la connaissons au Channel en tant qu’ordonnatrice (avec Jade Herbulot) de cette formidable saga des Trois mousquetaires et plus récemment du spectacle Que ma joie demeure. Elle pratique l’art de faire du théâtre dans des lieux pas faits pour ça. Ici, elle vous invite en un endroit particulier de la Côte d’Opale connecté à la nature, pour y arrimer votre sensibilité, vos regards, votre écoute, et en extraire toutes les raisons d’y situer un rendez-vous théâtral.
Âge minimum conseillé : 16 ans

Danse
Laissez-vous danser

Il y a José Montalvo, chorégraphe, qui orchestra notamment Le grand bal dé-Calais des derniers Feux d’hiver et mit en mouvement des milliers de personnes pendant l’ultime nuit de l’année 2019. Il pratique une danse radieuse, profondément animée du plaisir de danser et faire danser. Cette énergie guidera les ateliers, menés par deux complices fidèles du chorégraphe, Joëlle Iffrig et Serge Tsakap, de manière à composer avec vous des danses susceptibles d’inonder l’espace public et d’y faire vibrer un hymne à la vie.
Âge minimum conseillé : 14 ans

Renseignements : lechannel.fr, rubrique Les aventures artistiques /Pratiques artistiques /La fabbrika.

Fantazio, drôle de personnage à la contrebasse et aux histoires loufoques, a sans doute marqué les esprits lors de ses passages au Channel, le dernier étant lors de La nuit unique du théâtre de l’Unité.
Il délaisse ici ses instruments pour explorer, seul en scène, ses chimères en un feu d’artifices tumultueux.
Il nous suspend à ses paroles, nous happe par cet absurde délicieusement maîtrisé dans lequel on a plaisir à se perdre, et qui tout à coup fait sens.
Une performance unique.

À l’issue de la représentation, les spectateurs qui le souhaitent pourront rejoindre Lucy on the rock, à 21h

Dans une ambiance joyeuse, Lucy, éminente chercheuse en médecine quantique et vibratoire, spécialiste de l’eau, vous invite à un périple mêlant promenade sonore, relaxation acoustique et rafraîchissement des pieds. Vous goûterez à l’eau, l’eau d’ici et l’eau de là. Une quête poétique drôle et conviviale, dans un havre de curiosité, de douceur et de grâce, emplie de musique et de chant. Doux et ludique.

Spectacle en déambulation. Vous serez pieds nus (mais assis), à un moment du parcours

C’est un moment musical, festif et rock’n’roll que nous vous proposons.
Une petite heure de voix sublimes, d’arrangements délicats et de musique euphorisante qui coule comme un ruisseau.
Une polyphonie et une interprétation virtuoses, qui de Deep purple aux Beach boys en passant par Jeanne Cherhal, vous entraîneront dans leur ronde.
Entre rituel païen et communion vivifiante, entrez libre et entrée libre pour cette fête qui ouvre la saison.

Entamée au Channel en octobre 2019, l’aventure au long cours qu’est l’adaptation du roman d’Alexandre Dumas, Les trois mousquetaires, se poursuit.
Sous la forme d’une série théâtrale insolente, populaire et drôle qui compte en tout six saisons (autant de spectacles) et vingt épisodes, cette série prendra fin la saison prochaine.Toujours batailleurs, ces mousquetaires-là luttent pour un théâtre explosif, surprenant et mobile, explorant la partie sulfureuse et passionnante d’une oeuvre haletante et addictive.

Ces deux musiciens ont un univers bien différent, leur point commun :
les musiques traditionnelles. Acteurs majeurs dans ces domaines, ils excellent pour l’un à la cornemuse, pour l’autre à l’accordéon diatonique. Ils joueront l’un à la suite de l’autre.
Une session festive et énergique en perspective.

Première partie : restitution d’un stage organisé par Les sonneurs de la Côte.

Représentation supplémentaire jeudi 13 octobre 2022 à 20h

Le choc du cirque, cet art populaire et téméraire, sauvage et sans limites, explose ici sous le chapiteau. En piste, un clown bâti comme un ogre, une trapéziste et singulière voltigeuse, et leurs deux musiciens. Acrobatie, trapèze, burlesque, leurs talents à l’excès s’imbriquent dans une formidable mosaïque. Tout en virtuosité, ce cirque raconte l’âme humaine.
Un spectacle d’une très grande finesse. En attendant la scène finale.
Qui emporte tout.

Lecture et échange autour des poèmes qu’on aime ou qu’on écrit, proposés par L’Orange Bleue. Ouvert à tous à partir de 16 ans, débutants, curieux ou amateurs confirmés.
Le thème sera les vendanges.

Annulée et reportée le vendredi 2 décembre 2022 à 19h

Causerie avec Joffrine Donnadieu autour de son ouvrage Chienne et louve, publié aux éditions Gallimard.

Reprenant sa guitare et son harmonica, Hubert-Félix Thiéfaine revient sur scène
dans une formule acoustique. Accompagné de quatre de ses musiciens, il vous propose des arrangements épurés et un récital faisant la part belle aux classiques intemporels, à la redécouverte de quelques joyaux méconnus, entre autres réjouissances… Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son oeuvre, plus universelle et poétique que jamais.

Billetterie ouverte depuis avril 2022

Conversation autour des livres Un bref instant de splendeur d’Ocean Vuong, et S’il n’en reste qu’une de Patrice Franceschi, ainsi que de vos et nos coups de cœur.

Moment de lecture et de jeu en petits groupes autour de Jules et le renard.

Cette saison, l’atelier cuisine se tiendra désormais le dernier jeudi du mois dans l’après-midi. Rappelons qu’il s’agit, sous la houlette de Alain Moitel, chef aux grandes Tables, d’y apprendre les plats de la carte mensuelle du restaurant et de les déguster à la suite.

Vous entrerez dans un cylindre de tôle de neuf mètres de diamètre et de douze mètres de hauteur, comme un silo, dans lequel deux escaliers périphériques s’enchevêtrent l’un dans l’autre. L’acrobate s’y noie dans une mer de sable, y joue avec le feu, et commence par surgir là où on ne l’attend pas.
Une proposition artistique qui s’offre comme un ovni scénique, frappe par son originalité, sa radicalité, son intensité et sa beauté plastique.
Un solo vertigineux.

Intemporelle ?
Déjà présentée au Channel en 2014, celle-ci, dans une nouvelle chorégraphie, s’en approche.
Une pièce comme un manifeste, obsessionnelle, marquante, voire hypnotique. Dans un mouvement de sac et de ressac, dix-huit femmes et hommes, totalement nus dansent devant vous.
Humanité aveuglante, humanité éblouissante.
Fragilité, force, douceur, violence, harmonie, chaos, les paradoxes et les singularités du genre humain s’y révèlent. Un poème chorégraphique, radical et hypnotique.

Sur une simple table, les héros du roman de Victor Hugo sont ici minutieusement réincarnés en figurines d’argile et de bois, campant une humanité en quête de justice et de liberté.
Au plus près de leurs rêves brisés et de leurs espoirs, la traversée de l’oeuvre est exaltante et nous foudroie par sa portée sociale, politique et philosophique.
L’adaptation concise nous la fait redécouvrir avec un panache envoûtant, porté par les voix de ces vies émouvantes, avec humour et profondeur.

Lectures et échanges autour des poèmes qu’on aime ou qu’on écrit, proposé par L’Orange Bleue.
Ouvert à tous à partir de 16 ans, débutants, curieux ou amateurs confirmés.

Le thème sera : L’eau n’oublie jamais son chemin.

Après Ça ira (1) Fin de Louis, qui avait marqué l’une de nos précédentes saisons, nous pouvons enfin accueillir la dernière création de Joël Pommerat, toujours et encore au firmament du théâtre français.
Un spectacle une nouvelle fois fascinant, composé d’une dizaine de brefs récits drôles et émouvants. Il opère une plongée saisissante dans les questionnements sur le monde connecté, le monde d’après.
Drôle et intelligent. Du grand art.

Causerie avec Stefania Rousselle autour de son ouvrage Amour, qui mêle témoignages et photographies, publié aux éditions Actes Sud.

Et si dans cette nouvelle de Kafka, où un homme se réveille transformé en cafard, se trouvaient tous les ingrédients d’un bon thriller psychologique ?
Et si le fait d’avoir un cafard chez soi, certes un désagrément, faisait de ses habitants des petits monstres bien peignés ? Un spectacle comme un film d’horreur, graphique et onirique, un peu macabre peut-être, mais surtout bien marrant.

Conversation autour des livres Les Vilaines de Camila Sosa Vilada, et Impossible d’Erri de Luca, ainsi que vos et nos coups de cœur.

Causerie avec Joffrine Donnadieu autour de son ouvrage Chienne et louve, publié aux éditions Gallimard.

C’est un théâtre de proximité, efficace et léger, vif et astucieux, qui offre des instantanés de ces crêtes et gouffres émotionnels si propres à la jeunesse.
L’amour y tient une place centrale. Au rythme de scènes et situations tantôt cocasses tantôt graves, deux comédiens témoignent de la rudesse de l’adolescence, de sa fraîcheur et de ses ardeurs, avec des mots qui manquent (trop) souvent et qui prennent soin de cet âge-là.
Un spectacle tout terrain pour l’adolescence, et après.

L’Egyptobus du Louvre-Lens est une invitation à la découverte de la civilisation égyptienne antique par le biais des collections du Louvre et de l’exposition Champollion. La voie des hiéroglyphes.

À l’occasion des 10 ans du Musée, le Conseil départemental du Pas-de-Calais s’associe au Louvre-Lens pour mettre en place un projet unique. En résonance avec l’exposition proposée par le musée « Champollion, la voie des hiéroglyphes », le car podium départemental se transforme en EGYPTOBUS pour proposer une exposition itinérante qui sillonnera tous les territoires du Pas-de-Calais. Cette tournée réaffirme l’engagement du Louvre-Lens et du Département à aller vers les publics et proposent la gratuité à toutes et tous.

Inspiré du modèle antique de la bibliothèque d’Alexandrie et de son mouseion, lointain ancêtre des musées, l’égyptobus offre aux habitants du Pas-de-Calais une expérience plurielle reposant sur de multiples dispositifs : une quinzaine de moulages des ateliers du Louvre permettra aux visiteurs de faire connaissance avec les grands chefs d’œuvres du Département des antiquités égyptiennes, dont le fameux Scribe accroupi, un dispositif de réalité virtuelle offrira un voyage de près de 10 minutes dans le temple d’Abou Simbel tel que Champollion l’a exploré en 1828, une sélection de livres et de jeux pour tout âge sera mise à disposition pour approfondir l’immersion.

Véritable signature du Louvre-Lens, la médiation humaine adaptée à tous les publics y donnera chaque jour rendez-vous aux élèves, aux personnes à mobilité réduite ou en situation de handicap, aux enfants et aux tout-petits, aux familles et à tous les publics.

Aménagé par le scénographe du musée, l’espace intérieur de l’égyptobus, entièrement modulable, pourra se déployer en espace d’exposition, en salon de lecture, en salle d’atelier. Deux « tipyramides » spécialement conçus pour les plus jeunes enfants et leurs parents pourront accueillir les rêves égyptiens, au rythme de lectures enrichies de tapis d’éveil et de cubes à histoires.

À l’image de la programmation du musée et de la qualité de ses expositions, l’égyptobus offrira donc toute la richesse des expériences que le Louvre-Lens réserve à ses publics, hors de ses murs, en présentant des contenus historiques et culturels de grande qualité, accessibles à tous.

Une troupe de cirque inclassable pour un spectacle tenu par un couple plein de panache et un corbeau-pie. Une performance surprenante, qui oscille entre minimalisme et extravagance, convoquant le mime, le chant, les arts plastiques, le théâtre, l’acrobatie… où l’on glisse d’une situation à l’autre avec bonheur.
Un rendez-vous qui explore les manières d’être à deux, contrastées et délicates, délirantes et pudiques, selon un équilibre vacillant, toujours prêt à s’écrouler.

Ce groupe s’est forgé une solide réputation en offrant à chaque sortie un concert bouillant à l’énergie contagieuse et au dynamisme puissant. Avec une musique allant du reggae roots à un style plutôt rub-a-dub, ska et raggamuffin, il séduit le public en partageant activement ses bonnes vibrations.

Sans fard, juste accompagné d’un musicien, l’artiste avance au plus près du public placé de chaque côté du câble en acier. Le fildefériste devient funambule.
Chaque pas compte, se pèse, se mesure. L’artiste y explore la pratique du fil comme matière chorégraphique et sensible.
La fragilité d’un déséquilibre, la beauté d’un rattrapage, sont autant d’échos à notre humanité profonde. Une proposition puissante et intimiste.

Mise en bouche
Crabe, radis noir et clémentine 

Entrée
Saint-Jacques sauce au cidre, salsifis et crumble de noisettes 

Poisson
Dorade sébaste, beurre passion, banane Frécinette 

Plat
Veau, jus aux châtaignes et butternut 

Dessert
Fondant chocolat au lait, avocat, mangue, ananas, coco et citron vert 

Boisson
Cocktail à bulles, 3 verres de vin choisis par notre sommelier
Café et eaux 

Réservation sur place ou par téléphone 03 21 35 30 11
par mail channel@lesgrandestables.com

Ce spectacle, déjà présenté en janvier 2020, fut une telle réussite qu’il nous a pris l’idée de le proposer à nouveau, à l’occasion d’une commande de la Région* qui nous fut faite. La commande s’est évanouie dans les silences administratifs, mais notre envie demeure. S’il vous plaît de goûter à des saveurs subtiles et inédites, ensorcelantes à en éveiller vos papilles, et d’être bercés par une musique magnifique, cette expérience sensorielle est pour vous. Elle est mémorable.

*2023, Hauts-de-France, Région européenne de la gastronomie.

En bord de scène, de multiples boîtes en bois recouvrent de gros boutons colorés que les plus petits auront à coeur de pousser lorsqu’on leur fera signe.
Alors aux commandes des sons, ils insuffleront au danseur l’inspiration des mouvements à réaliser. Rires et espiègleries vibrent aux rythmes surprenants
d’ingénieries sonores en tout genre. Sans hésitation, les enfants se laissent embarquer dans ce curieux cockpit et ses impulsions joueuses et interactives.

Les trente minutes chrono sont une proposition artistique de trente minutes, imaginée par des lycéens fréquentant le Channel, à qui la scène nationale offre un lieu d’expression et d’expérimentation. Vous y êtes invités, pour profiter autrement de votre pause déjeuner.

L’affaire Lambert 

Hector, un policier dont la vie n’a plus de saveur, se réveille près du cadavre de Mme Lambert après une soirée un peu trop arrosée… où l’on se rend compte qu’un mensonge en entraîne souvent un autre, et que la vérité est un concept qui n’est pas à la portée de n’importe qui. 

Texte et mise en scène : Robin Blauwart 

Avec Inès Bahtoute-Lefèbvre, Robin Blauwart, Elliot Delhaye, Anthony Fontaine, Sarah Kerjean, Lauranne Martin 

Fiers et tremblants. Sans faux-semblants surtout.
Deux hommes lancés dans des récits de vie et des façons d’être. Deux voix qui s’accordent pour chanter les doutes, narrer les joutes d’existences anonymes dans un monde de vainqueurs.
C’est sensible, touchant, riche en mots au point qu’il est difficile de trouver les bons pour en parler autrement que par une écoute.
Alors venez écouter, c’est encore le mieux.

Lectures et échanges autour des poèmes qu’on aime ou qu’on écrit, proposé par L’Orange Bleue.
Ouvert à tous à partir de 16 ans, débutants, curieux ou amateurs confirmés.

Le thème sera : L’école.

Créé en 1981, ce spectacle n’a pas pris une ride.
Il réunit dix danseurs formant un choeur archaïque, le visage et le corps enduits d’argile. Avec leurs expressions sournoises et leurs chuchotements incompréhensibles, ils nous fascinent par leur réalisme pittoresque et pathétique.
Il faut voir et revoir cette implacable ronde dont la litanie touche au plus juste de l’absurdité humaine. Un spectacle mythique.
Un cadeau chorégraphique à livrer tous les dix ans.

Anaïs Delmoitiez alias Jour conçoit sa musique en toute délicatesse et sans mièvrerie.
C’est une voix portée par presque rien, quelques coups de tambour, trois accords de guitare, et une ou deux copines. Chanter, c’est mieux dire.

Conversation sur le thème de l’aventure autour des livres Le grand monde de Pierre Lemaitre, et Blizzard de Marie Vingtras, ainsi que vos et nos coups de coeur. 

Un spectacle qui joue double, avec deux gradins qui se font face et un grand tissu qui divise la scène en deux.
Cinq acrobates, musiciens et performeurs tout terrain, à l’énergie époustouflante, circulent d’un espace à l’autre entrainant dans leurs pas un tourbillon festif. Regards amusés et pétillants, ils interpellent le spectateur avec un humour tendre et une réjouissante excentricité.
À la sortie, ce sont les coeurs qui palpitent.

Nous inaugurons un nouveau cycle de rencontres*, les unes sont dédiées aux manières d’écrire et de vivre la cuisine, les autres à des discussions sans langue de bois. 

Avec Lucile Leclair, journaliste passionnée par les questions agricoles. Auteure de Hold-up sur la terre, Éditions du Seuil, collection Reporterre.

Conversation autour d’une enquête qui fait la lumière sur l’accaparement des terres par de grandes entreprises.

*Rendez-vous conçus en complicité avec la librairie et les grandes Tables du Channel.

Un coup de foudre entre une astrophysicienne et un peintre explorateur de mondes parallèles.
La symbiose de deux artistes, plasticiens, musiciens, cinéastes, bruiteurs qui, dans un calme enveloppant, s’affairent à fabriquer une constellation d’images qui emmène avec virtuosité le spectateur dans un voyage cosmique onirique. La rencontre entre deux étoiles. Un big-bang amoureux. Une invitation à planer dans une balade romantique interstellaire.

Le huitième duo gastronomique à notre actif. Qui nous revient après des mois de tournée.
Vous mangerez sans couverts, sans assiette. Ni debout ni vraiment assis, mais un peu quand même,
séparé de vos proches. Vous ne dégusterez pas un repas au sens classique du terme et comme cela se fait au restaurant. Mais vous vivrez une expérience culinaire unique en son genre.

Les duos gastronomiques sont une initiative conjointe des grandes Tables et du Channel

Trois personnalités, trois voyages au bout du monde ou ici-même, trois occasions de goûter la cuisine qui se mijote dans les livres et se savourera par petites touches au gré de la conversation.

Chef étoilé du restaurant La Grenouillère, il est l’un des artistes complices du Channel de la première heure. À partir d’un choix de livres, Alexandre Gauthier vous invite à parler cuisine comme jamais vous ne l’aviez fait auparavant.

Les mots à la bouche 2 – Ryõko Sekiguchi en avril 2023
Les mots à la bouche 3 – Les cuisines africaines en juin 2023

Les trente minutes chrono sont une proposition artistique de trente minutes, imaginée par des lycéens fréquentant le Channel, à qui la scène nationale offre un lieu d’expression et d’expérimentation. Vous y êtes invités, pour profiter autrement de votre pause déjeuner.

One woman théâtral
CARO 

Ah l’amour ! Quel sentiment magnifique n’est-ce pas ? Et bien, si je vous disais que certaine personne sont jugées sur leur façon d’aimer, me croiriez-vous ?

Laissez-moi vous présenter l’histoire de Caro, une adolescente de 16 ans victime de ce problème d’amour à cause de son orientation sexuelle.

Écrit et mis en scène par Mélanie Hivart
Seule en scène : Mélanie Hivart
accompagnée par les voix de Inès Bahtoute-Lefebvre, Julia Herpin, Lou-Anne Lanoy, et Robin Blauwart. Avec l’aide de Julia Herpin.

Menu de la Saint-Valentin
pour les amoureux et… les gastronomes

Mise en bouche
Crevettes sauvages marinées, panais et citron noir

Entrée
Saint-Jacques au thé fumé, ananas et ciboulette

Plat
Dorade sébaste, risotto de betterave rouge et barbe de capucin

Dessert
Duo de chocolat, mangue et fruits de la passion

Réservation au téléphone 03 21 35 30 11 ou channel@lesgrandestables.com

Pendant les vacances, les enfants pourront s‘initier au son et à la musique avec des artistes qu‘ils pourront retrouver en concert pendant les Flâneries.

Constructions, sons et scotch
Cabanes
Mariane Berthault, Clémentine Vanlerberghe
Les plus petits seront invités à construire des cabanes, espaces ouverts sur la collaboration et le partage. Ils partiront aussi à la découverte des objets du son. Un atelier pour jouer avec la matière sonore et découvrir l‘univers du spectacle Scooooootch ! Le scotch sera donc lui aussi de la partie.
mercredi 15 février 2023 à 10h et 15h30
Durée: 1h30
Tarif: gratuit sur inscription
À partir de 2 ans jusqu‘à 6 ans

Écriture de chansons
Paroliers d‘un jour
Anaïs Delmoitiez et Benoît Bourgeois
Dans leurs chansons, le duo Feu minéral parle d‘amour et d‘émotions, Anaïs et Benoît invitent ici les adolescents à un moment hors du temps, pour oser écrire ensemble ce qui les meut et les émeut. Pour les auteurs en herbe qui aimeraient mettre leurs mots en musique et découvrir comment structurer un morceau.
mercredi 15 février 2023 à 14h30
Durée: 2h
Tarif: gratuit sur inscription
À partir de 12 ans jusqu‘à 14 ans

Écriture de chansons
L‘escape game des frères Wall&Gain
Sylvain de Saturne, Benjamin Marty
La mission ? Écrire une chanson pour les frères Wall&gain. Ils ont bien quelques idées sous leurs chapeaux, mais c‘est idiot, et ça leur ressemble. Ils t‘invitent donc à les aider à composer leur prochain succès. En piochant directement dans leurs chapeaux, et grâce à ton inspiration, tu trouveras tout ce qu‘il faut pour écrire les paroles et choisir les arrangements.
mercredi 15 février 2023 à 10h et 14h30
Durée: 2h
Tarif: gratuit sur inscription
À partir de 7 ans jusqu‘à 12 ans

Informations et inscriptions auprès
de Marion Bouclet et Rachel Seigre au 03 21 46 77 10 ou contact@lechannel.org.
Dans la limite des places disponibles.

Un rendez-vous qui mixe artistes en devenir et artistes confirmés, avec une attention pour la scène musicale locale. Quatre jours pour flâner et vibrer en musique, en plein milieu des vacances de février.

Le programme complet sera précisé dans Sillage, journal mensuel du Channel, février 2023.

Tout le programme en un coup d’œil

Les ateliers sonores
mercredi 15 février 2023
à 10h Cabanes
à 10h L‘escape game de Wall&Gain
à 14h30 Paroliers d‘un jour
à 14h30 L‘escape game de Wall&Gain
à 15h30 Cabanes

Au cinéma l’Alhambra
jeudi 16 février 2023
à 20h Et si l‘amour c‘était aimer ?

Les concerts et spectacles
vendredi 17 février 2023
à 10h30 Scoooootch !
à 19h L‘argousier
à 20h Lénine Renaud
à partir de 21h15 Dj set, Velours 808

samedi 18 février 2023
à 10h30 Scoooootch !
à 15h Pulse
à 16h Scoooootch !
à 17h Parcours sonores
à 18h30 Parcours sonores
à partir de 19h30 Dj set, Velours 808
à 21h Arthur H

dimanche 19 février 2023
à 10h30 Scoooootch !
à 15h Pulse
à 15h30 Parcours sonores
à 17h The wackids

Moment de lecture et de jeu en petits groupes autour de Verte de Marie Desplechin.

Moment de lecture et de jeu en petits groupes autour de Pompon ours de Benjamin Chaud. 

Lectures et échanges autour des poèmes qu’on aime ou qu’on écrit, proposé par L’Orange Bleue.
Ouvert à tous à partir de 16 ans, débutants, curieux ou amateurs confirmés.

Le thème sera : Vive le vent vive le vent d’hiver.

Fabcaro, l’auteur culte de Zaï Zaï Zaï Zaï publiait en 2018 un formidable opus sur les affres amoureuses de la quarantaine : Et si l’amour c’était aimer ?
Deux des membres du groupe rock Totorro, avec en invité le prolifique batteur-compositeur Pierre Marolleau, vont nous immerger dans l’univers graphique de Fabcaro et ses drôles de personnages, au travers d’un BD-concert singulier, toujours en mouvement et détonant.

Voici une chorégraphie de rouleaux de scotchs, dont la joie et l’énergie sont contagieuses.
Trois animatrices de matière explorent en musique toutes les possibilités que leur offre l’adhésif. Mais cette matière imprévisible les dépasse et les emmène vers de multiples transformations. Il se tend, s’arrache, se tord, s’agite, se recolle, se métamorphose et rend visible les liens qui nous unissent aux autres et à notre environnement.
Vous allez être scotchés.

Laboratoire en forme de duo minimaliste, on y trouve une guitare et une basse, tantôt pop, tantôt punk, une boîte à rythme pour danser et des voix éthérées. Les deux interprètes partagent une affection pour les imaginaires sensibles et une approche des instruments intuitive et libre, dépouillée. Une recette poétique, au goût de morceaux qui s’étirent.

Après avoir raconté les espoirs et les déboires de monsieur et madame nous tous, les cafés bruyants, la faune de la nuit… Lénine Renaud a eu envie de chanter la peinture. De Goya à Rembrandt, de Courbet à Toulouse Lautrec, c’est une immersion dans une histoire de la peinture qui vous est proposée ici. Une proposition subtile et réussie empreinte d’un charme fou. Comme une visite au Louvre.

Au croisement des cultures, Velours808, alias NUMéROBé, joue la musique d’un langage universel, entre morceaux traditionnels et remix personnels.
Nourris de multiples inspirations, ses sets croisent collages rythmiques, spontanés et colorés, et une sélection musicale provenant de tous les continents, de 1900 à aujourd’hui.

La scène est ici un espace rebondissant de neuf mètres de diamètre qui propulse les acrobates et où la pulsation musicale créée en live donne le la.
Six têtes, douze bras et douze jambes se synchronisent dans une transe acrobatique. Les corps se déploient dans toutes les dimensions. Il n’y a plus de gravité, de haut, de bas, d’envers ni d’endroit, la terre et les airs se confondent. Laissez-vous embarquer par l’énergie communicative de ce ballet aérien.

Venez découvrir des musiciens locaux et régionaux dans un format intimiste et un lieu insolite.
Vous partirez pour 1h et croiserez la route de deux de ces formations musicales qui joueront chacune 30 minutes.
Vous serez guidés d‘un lieu à l‘autre.

Country musique
Les frères Wall&Gain
Sylvain de Saturne, Benjamin Marty
La musique adoucit les mœurs : la preuve. Ces deux frères chantent depuis longtemps dans une pure tradition américaine appelée Hillbilly (traduire: les idiots du village). Avant, ils étaient bêtes et méchants. Maintenant ils sont juste bêtes. Émotions, chapeaux, banjo, poule, fourchette, petit cœur. Pour toute la famille.

Folk scandée
MALé
Angèle Mallet
Angèle rêve d‘ébullition entre larme de couteau et mots acides, elle percute. Épouse Kerouac sur des routes lumineuses, devant rocheuses et volcans sous envolées électriques, alliant des mélodies aériennes à des textes ciselés. Puisque tout fout le camp, vibrons le temps d‘un concert, à coup de guitare électrique.

Pop folk
Feu minéral
Anaïs Delmoitiez et Benoît Bourgeois
Voici une pépite folk qui va faire fondre votre petit cœur avec ses airs entêtants et sa délicieuse poésie. Une formation, portée par deux voix, des claviers et la guitare. Un duo dont l‘essence même est la recherche permanente d‘harmonie à travers les émotions et les sentiments.

Chanson française
iИi
Coline Guillot
Élève au lycée Sophie Berthelot, nous avions croisé la route de Coline Guillot à l‘occasion des Trente minutes chrono la saison dernière. Nous la programmons aujourd‘hui pour une session de concerts intimistes et continuons ainsi à accompagner son développement artistique. Bercée dans un environnement musical, influencée par la pop et l‘urbain, elle écrit, compose, chante et réalise tous ses titres en solo.

Musique électronique
NORD//NOIR
Nicolas Bonvoisin, Yann Lecomte
Ce duo fait danser notre époque à travers la musique électronique et les mots. Exprimant une colère mystique entre electroclash et techno.

Chanson colorée
NA !
Anne Le Lem Comme son nom l‘indique, Na! ne s‘encombre pas du superflu. Elle convoque plutôt qu‘elle chante, vocalise et scate derrière son violoncelle. Et ceux qui sont conviés sont bien Dom La Nena ou Bobby McFerrin. Cordes frottées, piquées, pincées, chuchotées, caressées.

Fils de Jacques Higelin, ainsi que l’expliquerait le H, c’est à la croisée d’influences musicales très diverses telles que Thelonious Monk, Tom Waits, les Sex pistols, Serge Gainsbourg, la chanson, le jazz, le blues ou encore le tango, qu’il s’est construit au fil des ans un univers particulier. Artiste toujours en mouvement, il en passe par des mélodies si simples que la voix peut s’y envoler, des mots ivres de liberté, un son limpide et généreux.

Voici un concert rock pour enfants où il faut amener les adultes.
Voyage sonore et visuel à l’époque où l’on écoutait la musique sur radio K7, où l’on achetait sa chanson préférée en CD 2 titres et où les clips ne se regardaient que sur MTV. Les Wackids embarquent le public dans un retour vers le passé qui ravivera la jeunesse des parents et transmettra aux enfants la culture rock de la fin du siècle dernier.

Conversation autour des livres La décision de Karine Tuil, et Mahmoud ou la montée des eaux d’Antoine Wauters, ainsi que vos et nos coups de cœur.

Voilà un titre qui évoque le vent, l’air, les flux, la suspension et l’envol.
Créé à l’occasion du Vendée Globe 2021, ce nouvel opus vous transporte dans une odyssée sonore, avec des voix chantées et des musiques électroacoustiques qui fendent les flots. Les corps sont mis à l’épreuve des rafales d’air et de leur souffle. Les danseurs donnent à voir des océans imaginaires où ils s’y métamorphosent en funambules des mers. Quand la danse dompte le vent.

Il est ici question d’amour et de sexualité.
Avec naturel et simplicité, quatre jeunes comédiens incarnent un petit groupe d’élèves qui oscillent entre amitié vache, querelles quotidiennes et complicité tendre.
Peu à peu, ensemble, ils vont prendre conscience de nombreux préjugés, du poids de la culture pornographique, des diktats de la virilité. Un spectacle dédié aux adolescents, qui affronte leurs obsessions sans rougir, avec sobriété et humour.

Loup solitaire, la musique de Léon est imprégnée de son quotidien et de l’atmosphère de la ville qui l’a vu grandir : Calais. Autodidacte, il compose un genre hybride entre l’électro et la pop actuelle. Il vous propose un voyage dans lequel se mêlent moments vécus, compositions dynamiques et textes sans fard.

Réuni en assemblée générale ce vendredi 17 mars 2023 à 14h, le personnel du Channel nous a fait part de sa décision de se joindre au mouvement de grève nationale sur les retraites lancé par l’intersyndicale.

>> Mobilisation contre la réforme des retraites

– la rencontre publique du samedi 18 mars 2023 à 17h30 est reportée.
– le concert de HK du samedi 18 mars 2023 à 19h30 est annulé.
– les représentations scolaires de Scoooootch ! du 20 au 27 mars 2023 sont reportées.
– la rencontre avec Gaspard D’Allens du mardi 21 mars 2023 à 19h est maintenue.
– les représentations de La vie est une fête des chiens de Navarre du 24 au 26 mars 2023 sont annulées.

Les grandes Tables et La librairie restent ouvertes.

Les informations concernant les reports de dates, les échanges ou remboursements de billets seront communiqués ultérieurement.

REPORTÉE >> le mardi 11 avril à 19h

Vous savez peut-être que le Channel traverse une zone de turbulence.
C’est l’avenir de la scène nationale, entendue comme une structure dont l’autonomie est reconnue, qui est en jeu.
Vous êtes nombreux à nous solliciter et nous poser des questions.
Nous avons donc pensé utile de faire le point avec vous.
Nous vous proposons donc ce premier rendez-vous.

ANNULÉ >> plus d’informations
Les sa­la­rié·e·s du Chan­nel – EN GRÈVE – Ap­pel de la Synp­tac – Mo­bi­li­sa­tion contre la ré­forme des re­traites

Il a grandi à Roubaix, au milieu des saveurs de Portugal, d’Afrique du Nord et d’Italie. Roubaix a fait de lui qui il est, un ch’timi citoyen du monde, chanteur, écrivain, poète. Sur scène, il déploie une musique métissée d’une grande énergie, communicative et ludique.
Elle invite à une folle envie de danser ensemble, envers et contre tout.
Nous, nous voulons continuer à danser encore…
Nous l’accueillons, enfin, au Channel.

Coup de pouce
Da’chabada
En première partie, électro-swing avec Da’chabada, des amis musiciens de HK, originaires de Roubaix, comme lui.
Durée: 30 minutes

Rendez-vous maintenu

Nous inaugurons un nouveau cycle de rencontres*, les unes sont dédiées aux manières d’écrire et de vivre la cuisine, les autres à des discussions sans langue de bois. 

Avec Gaspard D’Allens journaliste engagé sur les questions d’écologie auteur de Main basse sur nos forêts, Éditions du Seuil, collection Reporterre.

Une enquête stupéfiante sur la gestion des forêts et ses logiques mortifères, qui convoque une discussion urgente sur d’autres manières de faire vivre nos forêts et les métiers qui lui sont liés.

*Rendez-vous conçus en complicité avec la librairie et les grandes Tables du Channel.

Lectures et échanges autour des poèmes qu’on aime ou qu’on écrit, proposé par L’Orange Bleue.
Ouvert à tous à partir de 16 ans, débutants, curieux ou amateurs confirmés.

Le thème sera : Grand-mère m’a dit.

ANNULÉS >> plus d’in­for­ma­tions
Les salarié·e·s du Channel – EN GRÈVE – Appel de la Synptac – Mo­bi­li­sa­tion contre la ré­forme des re­traites

Ce que l’on ressent très fort en voyant une pièce des Chiens de Navarre, c’est précisément ce désir comme gonflé à l’hélium de recharger la scène, de la boursoufler et de la faire par instants exploser. Autour d’une thématique, l’hôpital psychiatrique, gravitent les situations les plus outrées. Ce qui soumet le spectateur au rythme de propositions plus explosives
les unes que les autres, et dont le résultat est, ou bien l’ébahissement le plus imprévisible, ou alors, le plus souvent, la pure hilarité. Rions.

Conversation autour des livres Les nuits bleues de d’Anne-Fleur Multon, et Seule en sa demeure de Cécile Coulon, ainsi que vos et nos coups de cœur.